Chinese artists of the Middle Ages (陈鹤 - 牡丹图) – Chen He
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
En la parte inferior, se distingue un tronco rugoso y retorcido, pintado en tonos grises y marrones, que sirve como base para el arbusto floreciente. La representación del tronco es más densa y detallada que la de las ramas y flores, enfatizando su solidez y antigüedad. La textura del tronco parece evocar una sensación de resistencia y arraigo.
A lo largo del lado derecho de la composición se despliega una caligrafía china, aparentemente un poema o inscripción relacionada con la imagen. La escritura, en tinta negra, contrasta con el fondo blanco del papel y añade una capa adicional de significado a la obra. La disposición vertical de la caligrafía complementa la verticalidad de la planta, creando una sensación de armonía y equilibrio.
Más allá de la mera representación botánica, esta pintura parece sugerir subtextos relacionados con la fragilidad de la belleza y el paso del tiempo. Las flores blancas, símbolo tradicional de pureza e inocencia, contrastan con la robustez del tronco, insinuando la transitoriedad de la vida y la permanencia de la naturaleza. La caligrafía, presumiblemente un texto poético, probablemente profundiza en estos temas, ofreciendo una reflexión sobre la existencia humana frente a la inmensidad del universo natural. La técnica pictórica, con su énfasis en la transparencia y la espontaneidad, contribuye a crear una atmósfera de serenidad y contemplación. El artista parece buscar no solo representar la apariencia visual de la planta, sino también transmitir una sensación de quietud y conexión espiritual con el mundo que lo rodea.