Unknown painters – The Repentant St. Peter
Ubicación: National Museum (Nationalmuseum), Stockholm.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
El entorno inmediato es un espacio sombrío, delimitado por una roca imponente a la derecha y un árbol frondoso que se extiende en la parte superior de la composición. El cielo, visible a través del follaje, presenta una atmósfera turbulenta, con nubes grises que sugieren una tormenta inminente o el reflejo de un estado emocional convulso. En primer plano, un gallo despliega su cresta y cola, un elemento simbólico crucial en la narrativa implícita. Junto a él, sobre la roca, se encuentra un libro abierto y una llave, objetos que aportan capas adicionales de significado.
La presencia del gallo es ineludible; alude directamente al episodio bíblico del canto del gallo tras la negación de Pedro a Jesús. El libro abierto podría representar las Escrituras o el conocimiento divino, mientras que la llave simboliza la posibilidad de redención y acceso a un nuevo entendimiento. La posición genuflexoria del hombre, combinada con su rostro oculto, transmite una sensación de humildad y contrición. No se trata simplemente de una postura física, sino de una entrega total ante una fuerza superior.
La composición es vertical, enfatizando la solemnidad de la escena y el peso del arrepentimiento. La luz, aunque tenue, ilumina principalmente el rostro y las manos del hombre, dirigiendo la atención hacia su sufrimiento interior. El uso de tonos terrosos y oscuros contribuye a crear una atmósfera melancólica y contemplativa. En definitiva, la obra evoca un momento de profunda reflexión personal, marcado por el reconocimiento de la culpa y la búsqueda de la absolución.