The fighting -Temeraire- tugged to her last Berth to be broken up
Joseph Mallord William Turner – The fighting -Temeraire- tugged to her last Berth to be broken up
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Pintor: Joseph Mallord William Turner
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Con un telón de fondo de nubes ardientes del sol poniente, vemos el movimiento de un veterano de la batalla de Trafalgar, el buque de guerra Brave. Una pequeña embarcación autopropulsada de color negro carbón está remolcando al gigante de la batalla hasta las orillas del Támesis, donde será desmantelado. Este panel se presentó por primera vez al público en la Royal Academy en 1839. La obra del pintor inglés fue reconocida inmediatamente como su mejor creación. El propio Turner cuidaba mucho el cuadro y le tenía tanta devoción que nunca aceptaría venderlo por ningún precio. El argumento de "El último vuelo", muy probablemente, nació en la imaginación del artista, pero no fue copiado de la naturaleza.
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Descripción del cuadro de William Turner El último viaje del buque Valour
Con un telón de fondo de nubes ardientes del sol poniente, vemos el movimiento de un veterano de la batalla de Trafalgar, el buque de guerra Brave. Una pequeña embarcación autopropulsada de color negro carbón está remolcando al gigante de la batalla hasta las orillas del Támesis, donde será desmantelado. Este panel se presentó por primera vez al público en la Royal Academy en 1839. La obra del pintor inglés fue reconocida inmediatamente como su mejor creación.
El propio Turner cuidaba mucho el cuadro y le tenía tanta devoción que nunca aceptaría venderlo por ningún precio.
El argumento de "El último vuelo", muy probablemente, nació en la imaginación del artista, pero no fue copiado de la naturaleza. La imagen lírica y triste de un barco en ruinas se ha convertido en un signo de la época pasada de la navegación y en un sabio recordatorio de lo perecedero de la vida terrenal.
Parece que la imagen es demasiado simple para ser admirada: una banal puesta de sol en un río con barcos. Pero fue pintado por un gran artista que a los 60 años ha alcanzado la cima de su arte. El elemento aéreo ocupa la mitad superior del lienzo, dándole un sonido melancólico. El sol brilla en los últimos momentos del atardecer, la lluvia llovizna... El elemento agua está en calma, la ligera brisa toca suavemente la superficie que parece un espejo.
Y el Atrevido, enorme y descolorido, se mueve con suavidad y mesura, sucumbiendo al tirón. Es como un fantasma. Se puede ver una bandera blanca en el aire: el barco, que fue un héroe y un vencedor de una escuadra franco-española, se rinde tras haber cumplido valientemente con su deber de combate.
Una brillante puesta de sol realza el efecto del último viaje del barco en servicio. Se puede ver la alegoría en el tema y leer el destino de un hombre que ha vivido una vida virtuosa, ha cumplido su destino y ha partido con dignidad.
El artista legó el cuadro a su país natal y ahora se expone en una galería de Londres.
Comentarios: 1 Ответы
Ah, lo encontré! En el sitio web de la Galería Nacional Británica:
El barco de 98 cañones Temeraire desempeñó un papel destacado en la victoria de Nelson en la Batalla de Trafalgar en 1805, después de lo cual se le conocía como el Fighting Temeraire. El barco permaneció en servicio hasta 1838, cuando fue dado de baja y remolcado desde Sheerness hasta Rotherhithe para ser desmantelado.
No se puede comentar Por qué?
En primer plano, se observa un imponente navío de guerra, visiblemente deteriorado y siendo remolcado por una pequeña embarcación a vapor de color oscuro. El buque arrastrado domina la composición con su gran tamaño, aunque su estado sugiere el final de su vida útil; las velas están ausentes o rotas, y su estructura parece envejecida. La luz del atardecer baña la escena en tonos cálidos de naranja, rojo y dorado, creando un fuerte contraste entre el navío y el agua circundante.
El cielo ocupa una porción significativa de la obra, con pinceladas amplias y difusas que evocan una atmósfera melancólica y dramática. La luz descendente parece iluminar no solo el barco sino también el reflejo en las aguas tranquilas, duplicando la imagen del navío y acentuando su presencia fantasmagórica. A lo lejos, se distinguen otras embarcaciones más pequeñas, difuminadas por la distancia y la niebla, sugiriendo un puerto o una costa cercana.
La pequeña barca a vapor, en contraste con el gigante que remolca, simboliza el avance de la tecnología y el desplazamiento del viejo orden naval. La escena no representa una batalla gloriosa, sino más bien un traslado silencioso hacia su desguace. El sol poniente puede interpretarse como una metáfora del fin de una era, la decadencia de un poderío marítimo o incluso la muerte misma.
La pincelada suelta y expresiva, característica del autor, contribuye a la sensación de movimiento y emoción. La paleta de colores, aunque rica, está dominada por tonos terrosos que refuerzan el sentimiento de nostalgia y pérdida. En conjunto, la pintura transmite una profunda reflexión sobre el paso del tiempo, la inevitabilidad del cambio y la fragilidad de la grandeza humana frente a las fuerzas implacables de la naturaleza y el progreso tecnológico. La silueta oscura en primer plano podría representar al espectador, contemplando el fin de un símbolo histórico.