The Copper Drinking Fountain
Jean Baptiste Siméon Chardin – The Copper Drinking Fountain
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Imagen tomada de otro álbum: es.gallerix.ru/s/991555443/N/89062661/
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Pintor: Jean Baptiste Siméon Chardin
Ubicación: Louvre (Musée du Louvre), Paris.
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Pintado en 1734 en óleo sobre lienzo. El género es la naturaleza muerta. La dirección de la pintura es rococó. Jean-Baptiste Simeon Chardin fue un pintor francés del siglo XVIII. Sus cuadros fueron galardonados con numerosos premios. Pintó retratos, paisajes y bodegones. Para sus obras utilizó su propio estilo. Para sus cuadros aplicaba constantemente un tono gris plateado. Sus bodegones son algunas de las obras más perfectas de los artistas de la época.
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Descripción del cuadro El depósito de agua de latón de Jean Baptiste Chardin
Pintado en 1734 en óleo sobre lienzo.
El género es la naturaleza muerta. La dirección de la pintura es rococó.
Jean-Baptiste Simeon Chardin fue un pintor francés del siglo XVIII. Sus cuadros fueron galardonados con numerosos premios. Pintó retratos, paisajes y bodegones. Para sus obras utilizó su propio estilo. Para sus cuadros aplicaba constantemente un tono gris plateado.
Sus bodegones son algunas de las obras más perfectas de los artistas de la época. En ellos, Chardin utilizó objetos cotidianos, sencillos y modestos. Pero ¡qué lienzos eran! La sencillez y la armonía estaban más presentes que ninguna otra. Podía imaginar un simple tanque o jarra con un alma propia.
"Tanque de agua de cobre" es una obra de Chardin que presenta un conjunto muy humilde. El artista nos muestra un antiguo depósito de cobre en el que, en siglos pasados, la gente almacenaba agua en sus casas, con una jarra de barro al lado. También parece muy modesto y austero en el fondo general del cuadro.
Debajo del grifo de cobre tallado se encuentra un recipiente de hierro en el que se extrae el agua. Un objeto igualmente sencillo y antiguo, un cazo, llama la atención. Puedes admirarlas todas. Son muy sencillas y se utilizan a diario en la vida cotidiana, pero con qué maestría las ejecuta y las representa para nuestra percepción el artista.
Chardin ha representado magistralmente el matiz del cobre y del hierro. En el cazo podemos ver los remaches que están hechos para sujetar el bonito mango. La superficie interior se representa deliberadamente de forma no uniforme, como si hubiera estado expuesta al agua durante más de una década. En la jarra hay dos asas de hierro que se utilizaban para transportar la cisterna hasta el lugar donde se necesitaba. El sencillo depósito de agua del siglo pasado tenía un aspecto modesto, pero estaba ejecutado como una obra de arte.
Muestra al espectador su dominio del tono y el uso de la luz y la sombra.
El cuadro se conserva en el Louvre. Francia.
Comentarios: 1 Ответы
La naturaleza muerta es preciosa y los detalles son magníficos.
No se puede comentar Por qué?
En el lienzo se observa un recipiente de cobre de gran tamaño, colocado contra una pared de tonalidades grises verdosas y texturas sutiles. El objeto principal, una fuente o dispensador de agua, domina la composición por su volumen y centralidad. Su forma es cilíndrica, con una base ligeramente abombada que se asienta sobre tres patas torneadas. La parte superior presenta un diseño más complejo, con una especie de corona o adorno que sugiere cierta elaboración artesanal.
La luz incide directamente sobre el cobre, resaltando sus reflejos y creando contrastes marcados en su superficie. Se aprecia una pátina oscura en algunas zonas, lo cual indica el paso del tiempo y el uso continuado del objeto. A la izquierda de la fuente se vislumbra un elemento vertical oscuro, posiblemente parte de una estructura o soporte. En la base, parcialmente ocultos por las sombras, se distinguen otros objetos más pequeños, cuya función es difícil precisar con exactitud.
La sobriedad de la paleta cromática – predominio del marrón rojizo del cobre y los grises neutros del fondo – confiere a la obra un carácter austero y contemplativo. La ausencia de figuras humanas o elementos narrativos evidentes sugiere una atención focalizada en la materialidad y las cualidades intrínsecas del objeto representado.
Subtextos potenciales:
La elección de representar un utensilio cotidiano como este podría interpretarse como una reflexión sobre la vida doméstica, el trabajo manual y la importancia de los objetos simples en la existencia humana. La fuente, además, evoca la idea de la pureza del agua, elemento esencial para la vida, pero también puede simbolizar la necesidad básica de sustento y bienestar.
La pátina y las sombras sugieren una historia implícita, un pasado que se manifiesta a través del desgaste del objeto. La composición minimalista invita al espectador a reflexionar sobre el valor intrínseco de lo ordinario y la belleza que puede encontrarse en la simplicidad. El tratamiento realista de la luz y las texturas apunta a una búsqueda de verosimilitud, pero también podría interpretarse como un intento de capturar la esencia misma del objeto, su presencia física y su significado simbólico.