Anónimo (Copia de El Greco) – San Francisco en éxtasis Part 2 Prado Museum

Aquí se observa una composición de formato vertical que presenta a un hombre en actitud contemplativa y devota. La figura principal, vestida con hábitos religiosos, ocupa la mayor parte del espacio pictórico. Su rostro, iluminado por una luz proveniente de la izquierda, revela una expresión de intensa concentración, casi éxtasis. Los ojos están fijos en un punto fuera del plano de la imagen, sugiriendo una experiencia trascendental o una visión divina.
El hombre se encuentra de perfil, con el cuerpo ligeramente inclinado hacia adelante, como si estuviera extendiendo sus manos para recibir algo invisible. La pose es dinámica y transmite una sensación de movimiento contenido, de anhelo espiritual. La mano derecha está abierta en un gesto de ofrecimiento o recepción, mientras que la izquierda parece sostenerse para mantener el equilibrio.
El fondo se presenta sumido en una oscuridad profunda, interrumpida por voluminosas formaciones nebulosas que sugieren una cueva o un espacio natural agreste. Esta penumbra acentúa la figura central y contribuye a crear una atmósfera de misterio y recogimiento. La luz, aunque limitada, resalta los pliegues del hábito y modela el rostro del personaje, enfatizando su dramatismo.
La paleta cromática es reducida, dominada por tonos terrosos y ocres que refuerzan la sensación de austeridad y ascetismo. Se aprecia un uso habilidoso del claroscuro, técnica que intensifica el contraste entre las zonas iluminadas y las sombrías, otorgando a la escena una mayor expresividad.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas relacionados con la fe, la contemplación y la experiencia mística. La figura representa, presumiblemente, un santo en comunión con lo divino, absorto en una visión o revelación. La cueva, como espacio simbólico, podría aludir a un lugar de retiro espiritual, un refugio del mundo exterior donde el individuo puede conectar con su interioridad y con la trascendencia. La ausencia de otros personajes refuerza la idea de soledad y aislamiento, elementos esenciales para la introspección y la búsqueda de lo sagrado. La copia, aunque no original, conserva una fuerza expresiva que denota un profundo conocimiento del estilo manierista y una capacidad para transmitir emociones intensas a través de la imagen.