Goya y Lucientes, Francisco de – Aves muertas Part 2 Prado Museum

Aquí se observa una composición sombría centrada en un grupo de aves disecadas. El autor ha dispuesto varios ejemplares – gallinas, un pollo y alguna otra ave indeterminada – sobre lo que parece ser una cesta o recipiente de mimbre, todo ello sobre un suelo oscuro y rugoso. La iluminación es desigual; una luz tenue ilumina parcialmente las aves, dejando el resto del espacio sumido en la penumbra.
La paleta cromática se limita a tonos terrosos: ocres, marrones, grises y blancos apagados. Esta restricción contribuye a crear una atmósfera de melancolía y desasosiego. La técnica pictórica es suelta, con pinceladas rápidas y expresivas que sugieren la textura plumosa y la fragilidad de los cuerpos inertes. Se aprecia un interés particular en el detalle anatómico, aunque tratado con cierta crudeza.
Más allá de la mera representación de aves muertas, la obra parece sugerir una reflexión sobre la transitoriedad de la vida y la inevitabilidad de la muerte. La disposición caótica de las aves, amontonadas unas sobre otras, evoca una sensación de desorden y pérdida. El contraste entre la vitalidad inherente a estas criaturas – aunque ahora ausente – y su estado actual, inerte y despojado, genera un sentimiento de inquietud en el espectador.
El fondo oscuro e indefinido contribuye a aislar las aves, intensificando su vulnerabilidad y enfatizando su condición de objetos muertos. La cesta o recipiente sobre el que descansan podría interpretarse como una metáfora del destino final de todos los seres vivos: la decadencia y la desaparición. La ausencia de contexto narrativo específico permite múltiples lecturas, invitando a la contemplación individual y a la reflexión sobre temas universales como la mortalidad y la fragilidad humana. La obra, en su aparente sencillez, encierra una profunda carga emocional y simbólica.