Haes, Carlos de – Montañas (Aragón) Part 2 Prado Museum

Aquí se presenta una extensa vista montañosa, dominada por un paisaje agreste y de tonos terrosos. La composición se articula en planos sucesivos que conducen la mirada hacia el horizonte distante. En primer plano, las colinas se elevan con una pendiente pronunciada, mostrando una vegetación escasa y rocosa, pintada con pinceladas rápidas y expresivas que sugieren textura y relieve. La luz incide de manera desigual sobre estas elevaciones, creando contrastes marcados entre zonas iluminadas y áreas en sombra, lo cual acentúa su volumen.
El plano medio se define por un valle o depresión, donde la tierra adopta una tonalidad más verdosa, aunque igualmente seca y desolada. Se intuyen algunas estructuras artificiales a lo lejos, posiblemente construcciones humanas integradas en el paisaje, pero su función es secundaria y no perturban la sensación de vastedad natural.
El cielo ocupa una parte considerable del lienzo y se presenta como un cúmulo de nubes densas y oscuras, con destellos de luz que irrumpen a través de las rendijas, sugiriendo una atmósfera inestable y cambiante. Estos rayos de sol, aunque efímeros, aportan un elemento de esperanza o trascendencia al conjunto.
La paleta cromática es restringida, centrada en tonos ocres, marrones, grises y verdes apagados. Esta limitación contribuye a la impresión general de aridez y austeridad del lugar. El uso de una técnica impresionista, con pinceladas sueltas y vibrantes, permite capturar la atmósfera cambiante y la inmensidad del paisaje.
Más allá de la mera representación descriptiva, se percibe en esta obra una reflexión sobre la fuerza implacable de la naturaleza y la fragilidad de la presencia humana frente a ella. El paisaje no es un escenario idílico, sino un espacio hostil y desafiante que invita a la contemplación y al respeto. La luz que se filtra entre las nubes podría interpretarse como una metáfora de la esperanza o la redención en medio de la adversidad, aunque esta interpretación queda matizada por la predominancia de los tonos sombríos y la sensación general de aislamiento. El artista parece buscar transmitir no solo la apariencia visual del lugar, sino también su esencia espiritual y emocional.