Goya y Lucientes, Francisco de – El aquelarre, o El Gran Cabrón
Part 2 Prado Museum – Goya y Lucientes, Francisco de -- El aquelarre, o El Gran Cabrón
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La obra del gran y eminente genio no era originalmente un cuadro en el sentido habitual, sino un mural que adornaba una de las paredes de la casa del artista. Fue trasladada al lienzo casi medio siglo después de su creación de la mano de Salvador Cubells. La obra maestra forma parte de la serie "Pinturas sombrías", dedicada a imágenes oscuras, místicas y aterradoras. Y, efectivamente, la impresión del lienzo es muy viva.
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Descripción de "Aquelarre" de Francisco de Goya
La obra del gran y eminente genio no era originalmente un cuadro en el sentido habitual, sino un mural que adornaba una de las paredes de la casa del artista. Fue trasladada al lienzo casi medio siglo después de su creación de la mano de Salvador Cubells.
La obra maestra forma parte de la serie "Pinturas sombrías", dedicada a imágenes oscuras, místicas y aterradoras. Y, efectivamente, la impresión del lienzo es muy viva. Puede que no lo entiendas ni te guste, pero es difícil permanecer indiferente. El lienzo mide 4 metros 38 centímetros de ancho y 1 metro 40 centímetros de alto. Los visitantes de la morada del artista quedaban a veces desconcertados y asombrados por la serie de motivos demoníacos.
La imagen principal y distintiva es la cabra negra, que incuestionablemente encarna al propio diablo. El protagonista tiene rasgos humanos. Lleva una capa oscura, sus ojos se vuelven hacia la multitud y evidentemente dice algo y gesticula. Esta deshumanización hace que la imagen sea aún más siniestra, y no parece efímera, sino muy real. Esto es realmente aterrador, porque no hay nada más aterrador que una mente humana esclavizada.
La multitud que se acerca al diablo es nada menos que una reunión de brujas, ese mismo aquelarre. Las brujas son representadas con rostros feos y distorsionados, en posturas inclinadas de adoración y sumisión. Sus ojos se fijan ansiosamente en Satanás, captan cada palabra y movimiento.
El cuadro utiliza colores oscuros y sombríos. Esta técnica consigue una atmósfera pesada, opresiva, casi asfixiante. No es de extrañar que la sociedad no apreciara la obra en su momento. Era inaceptable y salvaje.
Los críticos dicen que el uso de metáforas y símbolos por parte de Goya era inherente. Los conocedores de la historia y la cultura de España de la época afirman que el cuadro es una vívida sátira de la inercia de la opinión y el absurdo de la sociedad.
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En el centro del conjunto, destaca una figura imponente vestida con ropas oscuras y voluminosas. Su postura sugiere autoridad o liderazgo, y sus manos elevadas parecen dirigir la atención hacia un punto indefinido en el espacio. Alrededor de esta figura central se agrupa una multitud heterogénea de personas, entre las que se distinguen mujeres, hombres y niños. Sus rostros muestran una mezcla de expresiones: algunos parecen absortos o extasiados, otros demuestran temor o resignación. La diversidad en la representación de los personajes sugiere una amplia gama social y generacional dentro del grupo.
La disposición de las figuras es circular, creando un efecto de movimiento y dinamismo que atrae al espectador hacia el centro de la escena. Se percibe una sensación de caos controlado; aunque hay multitud, no se aprecia lucha o violencia explícita, sino más bien una participación pasiva en algo desconocido e inquietante.
La composición está marcada por la ausencia de un horizonte claro y definido. El fondo es oscuro y difuso, lo que intensifica la sensación de aislamiento y misterio. Se intuye un paisaje agreste y desolado, pero los detalles se pierden en la penumbra.
Más allá de la representación literal de una reunión humana, esta pintura parece aludir a temas más profundos relacionados con la superstición, el fanatismo religioso y la represión social. La figura central podría interpretarse como un símbolo del poder autoritario o de las fuerzas oscuras que manipulan a la sociedad. La pasividad de los participantes sugiere una crítica a la conformidad y a la falta de cuestionamiento ante figuras de autoridad. El uso de la luz y la sombra, junto con la atmósfera opresiva, contribuye a crear un ambiente de tensión psicológica y ambigüedad moral. La obra invita a la reflexión sobre la naturaleza humana, el poder y los peligros del pensamiento irracional.