img034 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Aquí se observa una composición de figuras femeninas dispuestas en línea horizontal. Cinco mujeres, vestidas con túnicas azules que alcanzan hasta los tobillos, están conectadas entre sí tomándose de las manos. La disposición es simétrica y repetitiva; cada figura presenta una postura similar, con el torso ligeramente inclinado hacia adelante y la mirada dirigida al frente, aunque carente de expresión discernible.
El fondo se presenta como un espacio delimitado por una franja superior que parece sugerir un horizonte o cielo, contrastando con la superficie terrosa donde las figuras están situadas. Dispersos sobre este terreno, se aprecian pequeños puntos o manchas de color, posiblemente representando vegetación o elementos naturales, aunque su interpretación es ambigua y no definitoria para la escena principal.
La paleta cromática es restringida: el azul dominante en las túnicas contrasta con los tonos más cálidos del rostro y la piel de las mujeres, así como con el fondo terroso. Esta limitación contribuye a una atmósfera solemne y estilizada. La ausencia de detalles individualizantes en las figuras sugiere una representación colectiva o arquetípica, más que un retrato específico de personas concretas.
Subtextualmente, la pintura podría interpretarse como una reflexión sobre la unidad, la conexión humana o incluso la repetición cíclica de la existencia. El gesto de tomarse de las manos implica solidaridad y dependencia mutua, mientras que la uniformidad en la apariencia y postura de las figuras sugiere una pérdida de individualidad en favor de un propósito común. La mirada fija y carente de emoción podría evocar una sensación de resignación o conformidad. La composición, con su aire formal y casi ritualista, invita a la contemplación sobre temas como la identidad, el destino y la condición humana. El espacio delimitado del fondo sugiere una limitación física o simbólica, acentuando la naturaleza contenida de la escena.