#15128 Pavel Filonov (1883-1941)

Aquí se observa una composición densa y tumultuosa, dominada por una paleta de colores cálidos: rojos intensos, ocres, amarillos terrosos y toques de verde oscuro que acentúan la sensación de opresión. La pincelada es vigorosa, gestual, casi violenta en su aplicación, contribuyendo a la atmósfera caótica y angustiante que emana del conjunto.
La escena parece representar una multitud compacta, apretujada en un espacio indefinido. Las figuras humanas se funden entre sí, desdibujadas y distorsionadas por la perspectiva inestable y el tratamiento expresionista de los volúmenes. No es posible discernir individualidades; más bien, se percibe una masa informe, un colectivo anónimo sumergido en una situación de conflicto o sufrimiento.
El autor ha empleado una técnica que desarticula las formas, fragmentándolas y superponiéndolas para crear una sensación de movimiento frenético y desorientación. Los rostros, cuando son visibles, muestran expresiones de dolor, miedo o desesperación. La luz es escasa y desigual, proyectando sombras profundas que intensifican la atmósfera opresiva.
Subyace en esta obra una reflexión sobre la condición humana, posiblemente abordando temas como la alienación, la despersonalización y el sufrimiento colectivo. La ausencia de un punto focal claro obliga al espectador a sumergirse en la complejidad de la escena, confrontándose con la angustia que se transmite. La composición sugiere una crítica implícita a las estructuras sociales o políticas que conducen a situaciones de opresión y violencia. El uso del color, particularmente el predominio de tonos rojos, podría simbolizar la sangre, el peligro o la revolución. La obra invita a la introspección sobre la fragilidad humana frente a circunstancias extremas y la pérdida de identidad en medio de una multitud.