The Death of St. Martin, approx. 1321, fresco, Lower Simone Martini (1284-1344)

Aquí se observa una escena de despedida y duelo, representada con un marcado sentido del orden compositivo propio de la época. El espacio arquitectónico, delimitado por arcos que se repiten en perspectiva reducida, crea una sensación de profundidad contenida, casi teatral. La luz, aunque uniforme, resalta las figuras principales y acentúa el contraste entre sus vestimentas y los tonos terrosos del fondo.
En primer plano, un cuerpo reposa sobre un lecho elevado, cubierto con telas que sugieren nobleza y dignidad. Su rostro, sereno en la muerte, es objeto de la mirada atenta de numerosos personajes. Un grupo de clérigos, identificables por sus hábitos y ornatos eclesiásticos, se apiñan alrededor del cuerpo, algunos mostrando signos de dolor o consternación, otros manteniendo una expresión más contenida, posiblemente reflejando su deber religioso. Un monje con hábito marrón destaca por su posición central y su gesto de oración, elevando la mirada hacia lo alto. A su lado, un hombre ataviado con ropas ceremoniales parece dirigir el ritual o ofrecer consuelo a los presentes.
En la parte superior del fresco, una escena celestial se abre paso: dos ángeles alados, en actitud de súplica o bienvenida, parecen acompañar el alma del difunto hacia el cielo. Su presencia introduce un elemento trascendental, sugiriendo la promesa de vida eterna y ofreciendo consuelo a los dolientes.
La composición, aunque aparentemente sencilla, revela una complejidad subyacente. La disposición de las figuras no es casual; se busca crear una jerarquía visual que enfatice la importancia del evento representado. El uso de la arquitectura como marco refuerza la idea de un espacio sagrado y delimitado, donde el duelo se convierte en un acto público y solemne.
La paleta cromática, dominada por tonos ocres, marrones y dorados, contribuye a crear una atmósfera de solemnidad y recogimiento. El contraste con los colores vivos de las vestimentas eclesiásticas acentúa su importancia dentro del contexto de la escena.
Más allá de la representación literal de un fallecimiento, el fresco parece explorar temas universales como la mortalidad, la fe, la esperanza y el consuelo en medio del sufrimiento. La presencia de los ángeles y la disposición ordenada de las figuras sugieren una visión optimista de la muerte, no como un final definitivo, sino como una transición hacia una vida mejor. La expresión contenida de algunos personajes sugiere también la importancia del autocontrol y la resignación ante el destino.