Cerezo, Mateo – Estigmatización de San Francisco Part 1 Prado museum

Aquí se observa una composición dramática centrada en la figura de un hombre vestido con hábitos monásticos, presumiblemente San Francisco, que parece resistir una fuerza externa. La escena está iluminada por una luz intensa y direccional proveniente del alto, creando fuertes contrastes entre luces y sombras que acentúan el carácter emotivo del momento.
El hombre, de rostro marcado por la angustia y con los brazos extendidos en un gesto de súplica o rechazo, se encuentra rodeado por dos figuras femeninas aladas. Una de ellas, a su izquierda, parece ofrecer consuelo o apoyo, mientras que la otra, situada a su derecha, lo empuja con una energía palpable. La segunda figura, con su cabello rojizo y expresión intensa, es particularmente llamativa y sugiere un conflicto espiritual o una tentación.
El fondo se presenta como una tormenta oscura y amenazante, con nubes arremolinadas que contribuyen a la atmósfera de tensión y sufrimiento. En el primer plano, sobre una roca irregular, descansa un cráneo humano, elemento simbólico que alude a la mortalidad y la fragilidad de la existencia terrenal. La presencia del cráneo refuerza la idea de una lucha entre lo espiritual y lo material, entre la vida y la muerte.
La paleta cromática es dominada por tonos oscuros y terrosos – marrones, grises y negros – que evocan un ambiente sombrío y melancólico. Sin embargo, destellos de color, como el rojo del cabello de una figura alada y los dorados en las vestimentas, atraen la atención hacia puntos clave de la composición y añaden dinamismo a la escena.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de fe, tentación, resistencia espiritual y sufrimiento. La lucha del hombre con las fuerzas que lo rodean puede interpretarse como una representación de la batalla interna entre el bien y el mal, o como una alegoría de los desafíos inherentes al camino de la virtud. El uso de figuras angelicales sugiere una intervención divina, aunque no necesariamente benéfica, en la vida del protagonista. La presencia del cráneo introduce una reflexión sobre la transitoriedad de la vida y la inevitabilidad de la muerte, invitando a la contemplación sobre el destino humano. En definitiva, se trata de un relato visual cargado de simbolismo que busca conmover al espectador y provocar una reflexión profunda sobre los dilemas morales y espirituales.