Christ Crowned with Thorns
Peter Paul Rubens – Christ Crowned with Thorns
Editar atribución
Imagen tomada de otro álbum: es.gallerix.ru/s/797322277/N/114859008/
Descargar a tamaño completo: 1131×1476 px (0,7 Mb)
Pintor: Peter Paul Rubens
Navegación del álbum:
Este cuadro pertenece a la obra temprana de Pieter Paul Rubens, pero aquí ya podemos ver que el maestro tiene un buen conocimiento de la anatomía humana. Mientras creaba en el periodo barroco, el artista estudió ampliamente las obras de los maestros antiguos y su herencia escultórica. Por eso en esta obra podemos ver el cuidadoso dibujo de todos los músculos del cuerpo humano. El tema representado en el cuadro ilustra las líneas escritas en el Evangelio de Mateo.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Peter Rubens Cristo con la corona de espinas
Este cuadro pertenece a la obra temprana de Pieter Paul Rubens, pero aquí ya podemos ver que el maestro tiene un buen conocimiento de la anatomía humana. Mientras creaba en el periodo barroco, el artista estudió ampliamente las obras de los maestros antiguos y su herencia escultórica. Por eso en esta obra podemos ver el cuidadoso dibujo de todos los músculos del cuerpo humano.
El tema representado en el cuadro ilustra las líneas escritas en el Evangelio de Mateo. Se cree que cuando Jesús fue capturado, fue llevado directamente a Poncio Pilato. El procurador romano no sabía si dejar ir a Jesús o condenarlo. Pero ante la presión del pueblo, decidió condenarlo a muerte. Se absolvió de esta responsabilidad, "se lavó las manos".
El cuadro representa el momento en que Jesús es sacado para ser mostrado al pueblo. Está a punto de ser ejecutado por las ideas que predica. Pero ahora han decidido burlarse de él. Se coloca una corona de espinas en su cabeza como símbolo de una corona inexistente. Se burla de él, la afilada corona de espinas es insoportablemente dolorosa.
El propio Poncio Pilato camina detrás de Jesús. Señala con el dedo de su mano derecha hacia adelante, como si estuviera abriendo paso a Jesús. Detrás del mártir vemos a un legionario romano. Lleva un traje militar y un gran paño rojo en las manos. El soldado intenta echar el paño sobre los hombros de Jesús para que se parezca más a un monarca imaginario. El color de la tela tampoco es casual. El rojo no es sólo el color de la sangre que va a derramar Jesús. El rojo también se ha considerado siempre un símbolo de una monarquía fuerte y poderosa. Pero en esta obra, el manto rojo es sólo una burla y una mofa.
Después de que Jesús se vistiera con el atuendo real, todo el pueblo romano comenzó a burlarse de él. Se lanzaron piedras y palos contra el mártir. Pero Jesús no es retratado como asustado o miserable. Camina tranquilamente hacia los peligros, no intenta escapar.
No se puede comentar Por qué?
A la izquierda del protagonista, se distingue una figura anciana, posiblemente un hombre sabio o sacerdote, con barba larga y vestimenta roja, quien señala al sujeto con un gesto que podría interpretarse como acusatorio o revelador. Su expresión facial es severa y reflexiva.
En el extremo derecho, parcialmente visible, aparece la silueta de un individuo ataviado con armadura y casco, sugiriendo una figura de autoridad militar. Un paño rojo intenso ondea a su alrededor, añadiendo dinamismo y posiblemente simbolizando violencia o poder.
La iluminación es contrastada; la luz incide directamente sobre el cuerpo del hombre central, enfatizando su vulnerabilidad y sufrimiento, mientras que las figuras circundantes permanecen en una penumbra relativa. El tratamiento de la piel, con un realismo notable, acentúa la humanidad del personaje y la crudeza de su estado.
Subyacentemente, la escena parece representar un momento de humillación y escarnio. La corona de espinas, el semidesnudo y las heridas sugieren una figura sometida a un castigo injusto o cruel. El gesto acusatorio del anciano y la presencia de la autoridad militar apuntan a un juicio o condena. La composición en su conjunto evoca temas de sacrificio, redención y la confrontación entre el poder terrenal y la fragilidad humana. La paleta cromática, dominada por tonos rojizos y ocres, refuerza la sensación de angustia y violencia implícita en la representación.