Albrecht Dürer – Ascent to Calvary
Ubicación: Academy Carrara (Accademia Carrara), Bergamo.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La composición presenta una multitud densamente agrupada que avanza en un espacio urbano definido por construcciones arquitectónicas rudimentarias y un paisaje montañoso difuso al fondo. El foco central lo ocupa una figura masculina, semidesnuda y evidentemente exhausta, cargando una pesada viga de madera sobre sus hombros. Su postura refleja un gran sufrimiento físico y la dificultad del trayecto.
A su alrededor, se despliega una masa humana variopinta: soldados con armaduras y lanzas, figuras vestidas con ropas coloridas que parecen observadores o participantes activos en el evento, y otros individuos cuya expresión facial sugiere burla o indiferencia. La multitud no se presenta como un grupo homogéneo; existen tensiones visuales entre los personajes, evidenciadas por la diversidad de gestos y miradas.
El autor ha empleado una paleta cromática terrosa, con predominio de tonos ocres, marrones y rojos apagados, lo que contribuye a crear una atmósfera sombría y dramática. La luz incide de forma desigual sobre la escena, resaltando las figuras principales y acentuando el contraste entre luces y sombras.
En la parte superior izquierda del cuadro, se distingue la silueta de un ave rapaz, posiblemente un cuervo o un halcón, que podría simbolizar presagios negativos o la inminencia de la muerte. La presencia de esta criatura añade una capa de significado simbólico a la representación.
La pintura sugiere una escena de humillación pública y violencia. El peso de la carga que el hombre debe soportar, junto con la actitud hostil de algunos miembros de la multitud, evocan un sentimiento de opresión y sufrimiento. La arquitectura tosca y el paisaje desolado refuerzan esta sensación de desesperanza y aislamiento.
La inscripción en latín al pie del cuadro podría contener información relevante sobre el contexto histórico o religioso de la obra, aunque su interpretación precisa requeriría una investigación más profunda. En general, la pintura transmite un mensaje complejo que invita a la reflexión sobre temas como la injusticia, la crueldad humana y la fragilidad de la condición mortal.