Portrait of the artists father Albrecht Dürer (1471-1528)

Análisis del retrato
En este óleo, se presenta la figura de un hombre maduro, retratado a medio busto sobre un fondo oscuro y neutro que intensifica su presencia. El sujeto mira directamente al espectador con una expresión serena, casi melancólica; sus ojos transmiten una quietud reflexiva.
La paleta cromática es contenida, dominada por tonos terrosos y oscuros en la vestimenta – un manto rojizo sobre un atuendo negro– que sugieren austeridad o quizá un estatus social definido pero no ostentoso. La luz incide suavemente sobre el rostro, modelando sus facciones con delicadeza y resaltando las arrugas, lo cual denota realismo y una atención al paso del tiempo.
El gorro oscuro que cubre la mayor parte de su cabello podría indicar un rango profesional o simplemente ser una costumbre de la época. La mano visible, parcialmente oculta, sostiene un objeto pequeño – posiblemente un guante–, cuyo detalle añade un elemento narrativo sutil.
La composición es sencilla y directa; el enfoque se centra completamente en el individuo, sin distracciones ni elementos superfluos. Esta concentración en la figura humana sugiere una intención de capturar no solo su apariencia física sino también su carácter interior. La mirada del retratado invita a la contemplación, transmitiendo un sentido de dignidad y quizás cierta introspección. Se percibe una atmósfera de intimidad, como si el espectador fuera testigo de un momento privado. El autor parece haber buscado representar al sujeto con respeto y honestidad, evitando idealizaciones o artificios.