Deodato di Orlando – Two wings of a triptych or support altar with three scenes Part 1

Aquí se observa una composición dividida en seis paneles rectangulares, dispuestos en dos filas de tres. El fondo dorado, omnipresente y uniforme, domina la escena, creando un ambiente de solemnidad y trascendencia. La iluminación es artificial, dirigida a resaltar las figuras centrales de cada episodio narrado.
En la fila superior, a la izquierda, una figura vestida con túnica roja se dirige hacia dos personajes que parecen encontrarse en un acto de entrega o bendición. A su lado, un grupo numeroso de personas, ataviadas con ropas similares y dispuestas en filas, observa la escena con expresiones contenidas. El panel central presenta una arquitectura elaborada, con arcos y columnas que enmarcan a una figura femenina situada en un balcón superior. Una inscripción, visible pero difícil de descifrar, se encuentra cerca de ella.
La fila inferior muestra escenas de mayor dramatismo. En el primer panel, un hombre, vestido con ropas suntuosas, parece presenciar un acto ritual o una presentación. Un ángel está presente, elevándose sobre la escena. El panel central representa lo que parece ser un lecho funerario rodeado por figuras femeninas en actitud de duelo. La luz se concentra sobre el cuerpo yacente, enfatizando su fragilidad y la tristeza del momento. Finalmente, el último panel exhibe una crucifixión, con Cristo representado en el centro, flanqueado por ángeles y una multitud que reacciona a la escena con gestos variados: dolor, consternación, curiosidad.
La paleta de colores es limitada pero efectiva: predominan los tonos dorados, rojos, ocres y marrones. La pincelada es esquemática y estilizada, más preocupada por transmitir el significado narrativo que por la representación realista de las figuras o del espacio. Las figuras son alargadas y con rostros expresivos, aunque carecen de individualidad precisa.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de fe, sacrificio, duelo y redención. La repetición de ciertos elementos –la multitud, el fondo dorado, los gestos solemnes– sugiere una visión colectiva de la experiencia religiosa. El uso del oro no solo enfatiza la divinidad de las escenas representadas, sino que también alude a la riqueza y el poder de quien encargó la obra. La disposición vertical de los paneles invita a una lectura secuencial, como si se tratara de un relato visual dividido en capítulos. La arquitectura elaborada en algunos paneles sugiere un contexto institucional o palaciego para las escenas narradas. En general, la composición transmite una sensación de devoción y reverencia, invitando al espectador a contemplar los misterios de la fe.