Sketch of costume Roerich N.K. (Part 2)

Aquí se observa una composición de dos figuras femeninas vestidas con atuendos que sugieren una cultura distinta a la occidental. La disposición es frontal, aunque ligeramente oblicua, lo que permite apreciar los detalles de sus ropas y la postura corporal. El fondo, plano y descolorido en tonos pastel, acentúa la importancia de las figuras principales.
La figura de la izquierda domina visualmente la escena por su tamaño y el intenso color rojo-terroso de su vestimenta. Un velo cubre casi por completo su rostro, dejando solo una insinuación de los ojos, lo que genera una sensación de misterio e inexpresividad. El tejido del manto presenta un patrón floral en tonos verdes y azules, contrastando con la solidez del color base. Sus manos están juntas frente a ella, como en actitud de recogimiento o contemplación.
La segunda figura, ubicada a la derecha, se muestra parcialmente oculta por el volumen de la primera. Su atuendo es más complejo, combinando un manto amarillo-verdoso con una prenda azul oscuro que cubre sus brazos. El diseño del manto parece incluir detalles bordados o estampados, aunque su interpretación precisa resulta difícil debido a la distancia y la resolución de la imagen. Su postura también sugiere una actitud introspectiva, aunque menos marcada que en la primera figura.
La paleta cromática es deliberadamente limitada, con predominio de tonos terrosos, verdes, azules y amarillos deslavados. Esta elección contribuye a crear una atmósfera serena y melancólica. La ausencia de detalles ambientales o referencias contextuales refuerza el enfoque en las figuras y sus vestimentas, invitando a la reflexión sobre su identidad cultural y social.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como un estudio etnográfico, una representación idealizada de mujeres pertenecientes a una cultura exótica para el espectador occidental. La ocultación parcial de los rostros sugiere una distancia, una objetivación que es característica del interés colonialista por lo otro. La postura contemplativa de las figuras podría interpretarse como un símbolo de resignación o sumisión, aunque también puede evocar una profunda espiritualidad y conexión con la tradición. En definitiva, el autor parece interesado en capturar no solo la apariencia externa de estas mujeres, sino también una sugerencia de su mundo interior, dejando al espectador la tarea de completar el significado de la escena.