Goya y Lucientes, Francisco de – El pescador de caña Part 4 Prado Museum

Aquí se observa una escena campestre vertical, delimitada por un horizonte difuso y una vegetación densa que ocupa la parte inferior del lienzo. La composición se organiza en planos superpuestos, creando una sensación de profundidad sutil pero efectiva. En primer plano, un hombre vestido con ropas toscas está sentado sobre una roca, absorto en su actividad: la pesca con caña. Su postura es relajada, casi contemplativa, y su mirada dirigida hacia el agua sugiere una conexión íntima con la naturaleza.
Avanzando en el plano medio, dos figuras masculinas se encuentran de pie junto a un cuerpo de agua, presumiblemente un río o arroyo. Uno de ellos sostiene un arma de fuego apuntando al cielo, mientras que el otro parece observar su acción con atención. La presencia del arma introduce una nota de tensión y potencial peligro en la atmósfera general de tranquilidad. La vestimenta de estos personajes sugiere una clase social humilde, aunque sus ropas muestran cierto cuidado en los detalles.
En el fondo, se vislumbra una tercera figura femenina, ataviada con un vestido sencillo y un sombrero que le cubre parcialmente el rostro. Su posición es más alejada, casi integrada en la vegetación, lo que sugiere una cierta distancia emocional o social de los hombres presentes. La luz tenue que ilumina la escena contribuye a crear una atmósfera melancólica y misteriosa.
La pintura parece explorar temas relacionados con la vida rural, la conexión del hombre con la naturaleza y las tensiones inherentes a la existencia humana. El contraste entre la serenidad del pescador solitario y la posible amenaza representada por el arma de fuego sugiere una reflexión sobre la dualidad de la condición humana: la búsqueda de paz interior frente a la posibilidad de violencia. La figura femenina en el fondo, relegada a un segundo plano, podría interpretarse como una representación de la fragilidad o la vulnerabilidad. El uso del formato vertical acentúa la sensación de verticalidad y elevación, invitando al espectador a contemplar la escena desde una perspectiva elevada, casi divina. La pincelada es suelta y expresiva, lo que contribuye a crear una atmósfera de espontaneidad y autenticidad.