Part 1 Louvre – Jean-Honoré Fragonard -- Stolen Shift (La chemise enlevée)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
Un hombre, parcialmente visible a su lado, parece estar en medio de un acto furtivo: intenta quitarle a la mujer una prenda de vestir, presumiblemente una camisa o camisón, de entre las telas que la cubren. Su rostro está velado por la sombra y la distancia, lo que contribuye a la atmósfera de misterio y complicidad. La expresión en el rostro de la mujer es ambigua; no se puede determinar con certeza si experimenta vergüenza, placer o una mezcla de ambos.
La paleta de colores es predominantemente cálida, dominada por tonos ocres, dorados y rosados que evocan una atmósfera de lujo y sensualidad. La pincelada es suelta y rápida, creando una sensación de movimiento y espontaneidad. El uso de la luz es crucial; resalta las formas del cuerpo humano mientras difumina el fondo, intensificando la intimidad de la escena.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas de deseo, seducción y la ruptura de convenciones sociales. La representación del cuerpo femenino desnudo, aunque idealizado, desafía las normas morales de la época. El acto de robar la prenda de vestir puede interpretarse como una metáfora de la apropiación, el juego de poder o incluso un comentario sobre la superficialidad de las relaciones amorosas. La composición circular, contenida dentro del formato ovalado, refuerza la idea de un mundo privado y secreto, aislado del escrutinio público. La escena, en su conjunto, irradia una atmósfera de desenfreno y hedonismo característico de ciertos estratos sociales de la época.