Polenov Vasily - Christ and the Sinner
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 6 Ответы
Удивительная картина. В образе Христа больше от человека, чем от Бога, Он выглядит таким грустным и усталым... Но это придает ему еще большее величие.
Esta obra no se encuentra en ningún museo, sino que se conserva en la casa-museo de Polenov, ubicada en la región de Tula. Allí es donde permanece esta obra, ya que Polenov no llegó a terminarla. No tuvo tiempo de completar el cuadro, aunque había soñado con pintarlo desde su juventud. La propia obra es bastante grande y se encuentra en el segundo piso de su propiedad, que en tiempos soviéticos se convirtió en una casa-museo.
De hecho, dejó muchos aspectos sin terminar, pero para esta obra realizó numerosos estudios, bocetos, tanto con pinturas como con lápices. Estaba buscando la representación perfecta de esa situación. Además, Polenov viajó durante mucho tiempo por el territorio del actual Israel y encontró muchas cosas interesantes, que dibujó. Al final, acumuló suficiente material para comenzar a trabajar en la obra.
Hay que decir que incluso aquí Cristo se representa de manera diferente. Polenov no se propuso representar a una figura divina. En el cuadro se representa más bien a un pastor, a un hombre semi-miserable, pero definitivamente no al Mesías que todos esperaban. Se le representa rodeado de sus discípulos, justo en el momento en que los fariseos llevaron a la pecadora, María Magdalena. ¿Recuerdan esa historia? Fue precisamente entonces cuando los fariseos preguntaron si esa mujer era pecadora y Jesús respondió: Quien no haya pecado, que él sea el primero en arrojarle una piedra. Esa respuesta calmó el fervor de los fariseos y se vieron obligados a retirarse. Justo antes de todo eso es lo que se representa en el cuadro. Cristo acaba de ver a la pecadora, acababan de traerla a él. Y la multitud detrás de ella ya está lista para apedrearla, así es como se castigaba a las prostitutas. Pero Él la protegió, no permitió que se saliera con la suya. Respondió de tal manera que ningún fariseo pudo responderle.
A pesar de que aparentemente estaba terminada, la obra en realidad quedó inconclusa. Por eso sigue en su casa. No tuvo tiempo de terminar el paisaje alrededor de las figuras, ni de perfeccionar las figuras. Tampoco terminó de definir la apariencia de Cristo. Curiosamente, si se mira con atención, Jesús, a pesar de estar representado junto a sus discípulos, destaca notablemente de ellos. Los discípulos parecen estar en la sombra. También destacan dos figuras más: el fariseo y la pecadora.
Polenov sí mostró la obra en la Exposición Itinerante en 1887, pero la censura prohibió su exhibición. Además, uno de los grandes duques se pronunció diciendo que la obra era perjudicial para el pueblo. La situación fue salvada por el emperador Alejandro III. Se familiarizó con la obra y permitió que el lienzo fuera expuesto. Además, ofreció al artista dinero para comprar precisamente este cuadro. Polenov le vendió una copia, pero la original, como saben, se quedó allí...
Интересно, а что находится в Русском музее Санкт-Петербурга????
эта картина мне нравится. сюжет интересен, привлекает световая работа, постановка героев на полотне.
Вчера вернулась из Поленово. Вообще-то в доме художника черно-белый вариант картины, выполненный углем на холсте, а император купил картину в цвете. На деньги, вырученные от продажи картины художник и смог приобрести участок земли и построить дом.
Еще один вариант – в Иркутске.
No se puede comentar Por qué?
La composición se organiza en torno a dos figuras centrales ubicadas frente a una estructura arquitectónica imponente, posiblemente un templo o edificio público. La figura de la derecha, vestida con ropas distintivas y con un gesto amplio, parece estar impartiendo una lección o pronunciando un discurso. A su alrededor, el grupo reacciona de manera diferente: algunos muestran sorpresa, otros incredulidad, e incluso hostilidad.
La estructura arquitectónica en sí misma es significativa; sus escaleras sugieren jerarquía y acceso restringido, mientras que la luz que incide sobre ella enfatiza su importancia. En contraste con la agitación del grupo principal, un individuo solitario se encuentra a la derecha, montado a caballo y acompañado por otros personajes que parecen estar alejándose de la escena. Su posición y dirección sugieren una decisión o partida importante.
Subyacentemente, la obra explora temas de juicio moral, redención y exclusión social. La confrontación entre el orador y el grupo sugiere un conflicto ideológico o religioso. La presencia de figuras marginadas – las mujeres sentadas en el suelo, los individuos con ropas humildes – podría aludir a una crítica de las normas sociales y la hipocresía. El individuo que se aleja a caballo simboliza quizás la elección entre seguir un camino de compasión o aferrarse a prejuicios arraigados. La luz, utilizada estratégicamente, no solo define el espacio sino que también ilumina los rostros y emociones de los personajes, intensificando el drama psicológico de la escena.