Claude Monet (1840-1926) – Summer Alte und Neue Nationalgalerie (Berlin)

El lienzo presenta una escena campestre dominada por un vasto prado de hierba alta, pintado con pinceladas sueltas y vibrantes que sugieren el movimiento del viento. La paleta cromática se centra en tonos amarillos, verdes y ocres, evocando la calidez y luminosidad del verano.
En primer plano, a la izquierda, se distingue una figura reclinada sobre un paño blanco arrugado; su presencia se insinúa más que definirse, con detalles mínimos que sugieren una actitud relajada o contemplativa. Cerca de esta figura, un paraguas oscuro y cerrado descansa en el suelo. A la derecha, otra figura femenina, vestida con un atuendo claro, camina a lo lejos, aparentemente absorta en sus propios pensamientos.
El horizonte se diluye en una atmósfera brumosa, donde árboles dispersos y grupos de vegetación se funden con el cielo pálido. La perspectiva es sutil, sin líneas definidas ni puntos focales claros; la atención del espectador se distribuye a lo largo de toda la composición.
La obra transmite una sensación de tranquilidad y soledad. La ausencia de detalles precisos en las figuras humanas y la predominancia del paisaje sugieren un interés por capturar la impresión fugaz de un momento, más que por representar una escena narrativa concreta. Se percibe una reflexión sobre la naturaleza efímera del tiempo y la belleza sutil de los entornos rurales. El paraguas cerrado podría simbolizar la protección contra el sol intenso o, metafóricamente, un refugio frente a las preocupaciones cotidianas. La distancia entre las figuras sugiere una desconexión o introspección individual en medio de la inmensidad del paisaje.