Hartley, Marsden (American, 1877-1943) American artists

Análisis de la pintura
En esta obra, el autor presenta una taza azul oscura como elemento central, colocada sobre un tablero a cuadros rojos y blancos. La taza, llena hasta cierto punto con un líquido claro que sugiere café o alguna otra bebida caliente, destaca por su forma simple y definida.
Sobre la taza se alza una estructura arquitectónica abstracta construida mediante arcos concéntricos de color amarillo y blanco. Esta construcción recuerda vagamente a un altar o nicho, coronado por elementos decorativos estilizados que evocan flores o llamas en tonos rojos y azules. En el fondo, se observa una serie de franjas verticales rojas y blancas, similares a las del tablero, pero dispuestas de forma más irregular y ascendente, sugiriendo quizás un telón de fondo o cortinas.
La paleta cromática es intensa, con predominio del azul, rojo, amarillo y blanco. La aplicación de la pintura parece deliberadamente tosca, con pinceladas visibles que contribuyen a una sensación de primitivismo y expresividad.
El contraste entre la solidez de la taza y la naturaleza etérea de la estructura superior es notable. La presencia de las iniciales M.O. en el tablero sugiere una firma o un elemento personal del artista, pero su significado exacto permanece ambiguo.
La obra parece explorar temas relacionados con la soledad, la introspección y la búsqueda de consuelo en objetos cotidianos. La taza podría simbolizar un refugio íntimo, mientras que la estructura arquitectónica abstracta representa una aspiración espiritual o emocional. El ambiente general es melancólico y contemplativo, invitando a la reflexión sobre la condición humana y la fragilidad de la existencia. La simplificación formal y el uso de colores vibrantes sugieren una influencia modernista, posiblemente relacionada con movimientos como el expresionismo o el primitivismo.