Red stocking Anders Zorn (1860-1920)

Análisis de la pintura
En el lienzo se observa a una mujer sentada, parcialmente desnuda, con un paño blanco cubriendo su pelvis y muslos. Su torso está expuesto, revelando sus senos. La figura femenina viste una media roja en una pierna, mientras que la otra permanece descubierta. La mirada de la modelo es directa al espectador, transmitiendo una sensación de desafío o incluso indiferencia.
El autor ha empleado una paleta cálida y rica, con predominio de tonos ocres, blancos y rojos. La luz incide sobre el cuerpo de la mujer, resaltando su volumen y textura. En segundo plano, se vislumbra otra figura femenina, también desnuda, reflejada en lo que parece ser un espejo o una superficie similar. Esta segunda figura es menos nítida, como si fuera un eco o una sombra de la primera.
El espacio interior donde se desarrolla la escena es ambiguo; las cortinas y los objetos difusos sugieren un boudoir o un vestidor. La presencia del paño blanco y la media roja introducen elementos de contraste y simbolismo. El rojo, color asociado a la pasión y la sensualidad, destaca sobre la palidez de la piel y el blanco del tejido.
La composición sugiere una reflexión sobre la feminidad, la desnudez y la mirada masculina. La actitud desafiante de la modelo y su contacto visual directo con el espectador cuestionan las convenciones tradicionales de representación femenina en el arte. El reflejo de la segunda figura podría interpretarse como una dualidad o una exploración de la identidad propia. El acto de vestirse, simbolizado por la media roja, se presenta como un proceso incompleto, dejando al descubierto la vulnerabilidad y la exposición del cuerpo femenino. La pincelada suelta y expresiva contribuye a crear una atmósfera íntima y sensual.