#39459 Sir Edward Burne-Jones (1833-1898)

En esta obra, observamos la figura de un ángel representado en perfil, absorto en la ejecución de una melodía con una flauta o instrumento similar. La composición se centra en este personaje celestial, quien ocupa casi todo el espacio visual. El artista ha optado por una paleta cromática dominada por tonos fríos: azules y blancos que sugieren pureza e incorporeo. El cabello del ángel, de un rojo intenso, contrasta con la frialdad general, aportando un punto focal de vitalidad y quizás, una referencia a la pasión o el sufrimiento.
La vestimenta, sencilla y fluida, se dibuja con pinceladas rápidas que sugieren movimiento y ligereza. Se aprecia un cinturón delicado en la cintura, un detalle que introduce una sutil nota de formalidad dentro del ambiente etéreo. Las alas, representadas de manera esquemática y casi translúcida, contribuyen a la sensación de trascendencia.
El fondo es deliberadamente oscuro y difuso, actuando como un telón de fondo neutro que permite que el ángel destaque. No se ofrece información contextual; no hay paisaje ni otros personajes presentes. Esta ausencia de elementos externos refuerza la introspección del momento representado: una experiencia musical personal y contemplativa.
La expresión del ángel es serena, casi melancólica. No se percibe alegría exuberante, sino más bien una concentración profunda en la música que emana de su instrumento. Esta quietud sugiere una reflexión interna, un diálogo silencioso entre el ángel y su propia esencia.
El marco dorado que rodea la imagen crea una sensación de sacralidad, elevando aún más la figura del ángel a un plano simbólico. Podría interpretarse como una representación de la gracia divina o de la belleza trascendental, capturada en un instante fugaz de inspiración musical. La obra invita a la contemplación y a la reflexión sobre temas universales como la espiritualidad, el arte y la conexión entre lo humano y lo divino.