Before the Rehearsal Edgar Degas (1834-1917)

Análisis de la pintura
En esta obra, el autor presenta una escena íntima y cotidiana que transcurre en un espacio aparentemente privado, posiblemente un camerino o sala de ensayo. Cuatro figuras femeninas ocupan el primer plano: tres jóvenes bailarinas y una mujer mayor, presumiblemente supervisora o acompañante.
Las bailarinas se encuentran en diversos estados de preparación o reposo. Una de ellas, a la izquierda, está inclinada hacia adelante, ajustándose las zapatillas con un gesto que sugiere concentración y esfuerzo. Su postura revela cierta vulnerabilidad y el peso del entrenamiento físico. Las otras dos permanecen más erguidas, aunque no exentas de una actitud pensativa; una observa su propio cuerpo, mientras que la otra parece absorta en sus propios pensamientos.
La paleta cromática es suave y apagada, dominada por tonos pastel como el rosa pálido, el beige y el ocre. Esta elección contribuye a crear una atmósfera de calma y recogimiento, pero también puede sugerir cierta melancolía o fatiga. La luz, difusa e indirecta, modela sutilmente las formas y acentúa la textura de los tutús y la piel de las bailarinas.
La mujer mayor, ubicada en el fondo, se presenta con una expresión seria y un atuendo más sobrio que contrasta con la delicadeza de las jóvenes. Su presencia podría interpretarse como símbolo de autoridad o experiencia, pero también evoca una sensación de distancia emocional.
Subyacentemente, la pintura explora temas relacionados con la disciplina, el sacrificio personal y la fragilidad inherente a la condición femenina. La escena no representa un momento glorioso sobre el escenario, sino los instantes previos, marcados por la incertidumbre, la tensión y la introspección. El autor parece interesado en capturar la humanidad de estas figuras más allá de su rol artístico, revelando sus dudas, sus miedos y su vulnerabilidad. La composición, con las bailarinas agrupadas pero separadas, sugiere una mezcla de camaradería y aislamiento.
La falta de detalles decorativos o elementos narrativos explícitos invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del trabajo artístico y el precio que se paga por alcanzar la perfección.