At the Mirror Edgar Degas (1834-1917)

Aquí se observa una escena íntima y contemplativa, centrada en la figura de una mujer frente a un espejo. La composición está construida sobre una marcada división espacial: el plano inmediato donde se ubica la mujer, y el reflejo que ocupa gran parte del fondo.
La artista ha plasmado a la mujer con una ejecución pastosa, casi impresionista en su tratamiento de la luz y la textura. El cabello rojizo, recogido parcialmente, contrasta con la palidez de la piel y la delicadeza de las telas que conforman su vestido. Su postura es inclinada, el rostro oculto bajo un sombrero de tonos violáceos, lo que sugiere una actitud introspectiva o incluso melancólica. La mano derecha se eleva, como si estuviera a punto de manipular algo en su cabello, mientras la izquierda descansa sobre su cadera, aportando una sensación de quietud y recogimiento.
El espejo no es simplemente un elemento decorativo; actúa como un portal hacia otra dimensión, revelando una versión reflejada de la habitación y, por extensión, de la propia mujer. Se distinguen objetos dispersos en el fondo: zapatos, un jarrón con flores, elementos que sugieren un espacio doméstico, pero también una cierta desorden o abandono. La luz, difusa y cálida, baña la escena, creando una atmósfera envolvente y sugerente.
La obra parece explorar temas relacionados con la identidad, la vanidad y la percepción de uno mismo. El espejo, como símbolo universal, invita a la reflexión sobre la imagen que proyectamos al mundo y la que llevamos dentro. La ocultación del rostro de la mujer puede interpretarse como una metáfora de la fragilidad humana, la búsqueda de la autenticidad o el deseo de protegerse de la mirada externa. La composición fragmentada y la técnica expresiva contribuyen a crear una sensación de misterio e incompletitud, dejando al espectador con más preguntas que respuestas. La escena evoca un momento fugaz, una pausa en la rutina diaria, donde la mujer se enfrenta a su propia imagen y, quizás, a sus propios pensamientos.