Study of Sky Setting Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863)

Aquí se observa un paisaje crepuscular, dominado por la atmósfera y el juego de luces que caracterizan el ocaso. El cielo ocupa una parte considerable del espacio pictórico, exhibiendo una gradación sutil desde tonos azulados en la zona superior hasta cálidos matices anaranjados y rosados cerca del horizonte. La pincelada es visiblemente suelta y rápida, sugiriendo un interés más centrado en captar la impresión fugaz de la luz que en el detalle preciso de las formas.
En la línea del horizonte, se distingue una esfera luminosa, presumiblemente el sol poniente, aunque su representación es simplificada, reducida a un círculo brillante rodeado por una aureola de color. Esta esfera no irradia una luz intensa; más bien, parece fundirse con los tonos circundantes, creando una sensación de calma y melancolía.
El terreno se presenta como una serie de ondulaciones suaves, delineadas con pinceladas oscuras que sugieren la presencia de colinas o montañas a lo lejos. Algunos árboles o arbustos se vislumbran en primer plano, pero su forma es vaga e indefinida, integrándose casi por completo con el entorno.
La pintura transmite una sensación de quietud y contemplación. La ausencia de figuras humanas refuerza esta impresión de soledad y conexión íntima con la naturaleza. El uso limitado de colores, aunque sutilmente variados, contribuye a crear una atmósfera serena y evocadora. Se percibe un intento por capturar no solo el aspecto visual del ocaso, sino también su estado anímico: un momento de transición entre el día y la noche, cargado de simbolismo y misterio. La técnica utilizada sugiere un estudio preliminar o una aproximación rápida a un tema más amplio, enfocándose en la atmósfera y los efectos lumínicos por encima de la representación detallada del paisaje.