Liberty Leading the People 28th July 1830 Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863)
Ferdinand Victor Eugène Delacroix – Liberty Leading the People 28th July 1830
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Pintor: Ferdinand Victor Eugène Delacroix
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El último cuadro de Eugène Delacroix, de 1830, se conoció como La libertad en las barricadas, pero su título original era La libertad guiando al pueblo. Aunque a veces se supone erróneamente que esta obra se inspiró en la Revolución Francesa, Delacroix se centró en el mes de julio de 1830, cuando estallaron feroces batallas callejeras en París que condujeron al derrocamiento de Carlos X, el último de los Borbones, tan odiado por los franceses. El joven Eugène Delacroix, que se había posicionado no como revolucionario sino como rebelde, eufórico y embriagado por el aire fresco de la libertad y las victorias conseguidas, se inspiró en la idea de pintar un cuadro de aquellos días sangrientos y de las hazañas de su pueblo.
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Descripción del cuadro de Eugène Delacroix La libertad guiando al pueblo (La libertad en las barricadas)
El último cuadro de Eugène Delacroix, de 1830, se conoció como La libertad en las barricadas, pero su título original era La libertad guiando al pueblo.
Aunque a veces se supone erróneamente que esta obra se inspiró en la Revolución Francesa, Delacroix se centró en el mes de julio de 1830, cuando estallaron feroces batallas callejeras en París que condujeron al derrocamiento de Carlos X, el último de los Borbones, tan odiado por los franceses.
El joven Eugène Delacroix, que se había posicionado no como revolucionario sino como rebelde, eufórico y embriagado por el aire fresco de la libertad y las victorias conseguidas, se inspiró en la idea de pintar un cuadro de aquellos días sangrientos y de las hazañas de su pueblo. El artista tardó tres meses en lograr su objetivo, y al final de ese periodo el público admirador tuvo la oportunidad de ver "La libertad guiando al pueblo".
El argumento del cuadro narra un fragmento de una acalorada batalla, en la que un destacamento de rebeldes armados, a través de los cadáveres de sus compañeros muertos y del silbido de las balas, se abre camino hacia el objetivo previsto.
Al frente de todos ellos, con la bandera tricolor de la República Francesa izada en una mano y un fusil en la otra, hay una mujer. Esta es la Libertad, dirigiendo al pueblo en el ataque. Lleva un gorro frigio, característico de los jacobinos, y el pecho desnudo, que simboliza el deseo frenético de los revolucionarios de marchar sobre las bayonetas reales con los pechos desnudos.
Las pinceladas del pintor resaltaron impecablemente los distintos atuendos de los rebeldes, indicando que las barricadas callejeras fueron combatidas hombro con hombro por personas de toda condición. Delacroix también aparece en el cuadro como un hombre con sombrero de copa a la izquierda de la Libertad, aunque no participó en las batallas callejeras.
Comentarios: 4 Ответы
На предпоследней банкноте Франции в 100 франков изображены: на одной стороне – Делакруа с кистями (вполне логично), на другой – он же, держащий в руках перо. Но перо – атрибут литератора, Делакруа им не был. Есть ли здесь ошибка?
А, нет, был.
почему "войну" в данном случае свободу во время войны изображают как женщину с Голой грудью?
есть ли этому какое-то объяснение или это всего-лишь задумка изобразителя?
Это только мое мнение, но полагаю, нет более запретной и покрытой мраком темы, чем женская нагота, особенно в то время, соответственно женщина с голой грудью это вызов всем запретам и соответственно, свобода)
No se puede comentar Por qué?
La composición presenta una escena caótica y dinámica, dominada por una figura femenina central que avanza con determinación. Esta mujer, semidesnuda y portando una bandera tricolor en su mano derecha y un fusil en la izquierda, se erige como el foco principal de la obra. Su postura es vigorosa, casi alegórica, sugiriendo un liderazgo activo e inspirador.
Alrededor de ella, un grupo heterogéneo de individuos participa en lo que parece ser una revuelta urbana. Se distinguen figuras de diversas clases sociales: hombres con atuendos burgueses, trabajadores con ropas más sencillas y un joven empuñando armas, simbolizando la participación popular en el conflicto. La diversidad de edades también es notable, desde niños hasta adultos.
El primer plano está ocupado por cuerpos yacentes, tanto de combatientes como de víctimas, lo que indica la violencia y las consecuencias del enfrentamiento. Los cadáveres, representados con realismo, acentúan la crudeza de la situación. La presencia de barricadas improvisadas y escombros refuerza el ambiente de lucha callejera.
El fondo, difuminado por el humo y la niebla, insinúa una ciudad en tumulto. Se pueden identificar algunos edificios emblemáticos, aunque no con precisión, lo que sugiere un contexto urbano generalizado más que un lugar específico.
Subtextos:
La obra parece explorar temas de libertad, revolución y sacrificio. La figura femenina central puede interpretarse como una personificación de la nación o de los ideales republicanos, guiando al pueblo hacia la emancipación. La participación de diferentes clases sociales en la revuelta sugiere un deseo colectivo de cambio y una lucha por la igualdad.
La presencia de cuerpos caídos no solo evidencia la violencia del conflicto, sino que también plantea interrogantes sobre el costo humano de la libertad. El dinamismo de la composición y la intensidad emocional de las figuras sugieren un momento crucial en la historia, posiblemente un levantamiento popular contra un régimen opresor. La bandera tricolor, prominente en la escena, podría simbolizar los principios de la revolución: libertad, igualdad y fraternidad.
La iluminación dramática, con fuertes contrastes entre luces y sombras, enfatiza la tensión y el fervor revolucionario. El uso del color, especialmente el rojo de la bandera, contribuye a crear una atmósfera apasionada y enérgica. En general, la pintura transmite un mensaje poderoso sobre la lucha por la libertad y la importancia de la participación ciudadana en la construcción de una sociedad más justa.