From journal (13) Frida Kahlo (1907-1954)

Análisis de la pintura
La obra presenta una composición densa y superpuesta de figuras humanas, aparentemente femeninas, en un espacio indefinido. Se distinguen al menos tres rostros, aunque las formas se entrelazan dificultando una delimitación precisa. La figura central, delineada con trazos oscuros y rellena en tonos azulados, destaca por su mirada frontal y la presencia de un tercer ojo en su frente, sugiriendo una dimensión espiritual o introspectiva.
A sus costados, otras figuras se abrazan o se fusionan con ella; una a la izquierda, vestida con lo que parece ser un tocado oscuro, y otra a la derecha, con tonalidades rosadas y amarillentas, cuya forma es más abstracta y fragmentada. Una pequeña figura infantil aparece acurrucada en el regazo de la figura central.
El uso del color es intenso y no naturalista; predominan los azules, rosas, amarillos y ocres aplicados con pinceladas rápidas y expresivas. La línea es gruesa y sinuosa, contribuyendo a una sensación de movimiento y dinamismo. El fondo se presenta en tonos claros y difusos, con manchas de color que sugieren un ambiente onírico o interior.
La inscripción superior, “El fenómeno, omnipresente”, introduce una reflexión sobre la naturaleza de la experiencia humana y su universalidad. La repetición de rostros y la fusión de formas podrían interpretarse como una representación de las múltiples facetas del ser, la conexión entre generaciones o la búsqueda de identidad.
La pintura evoca temas relacionados con la maternidad, la espiritualidad, el inconsciente y la complejidad de las relaciones interpersonales. La atmósfera general es inquietante y enigmática, invitando a una interpretación subjetiva y personal. La falta de detalles concretos y la abstracción de las formas sugieren que la obra no busca representar una realidad externa, sino explorar un estado emocional o psicológico profundo.