Frida Kahlo – Le marxisme guerira les malades
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una figura central femenina, desnuda del torso hacia arriba y vestida con un largo vestido verde y blanco. Su cuerpo está atravesado por múltiples heridas visibles, simulando costuras o incisiones que sugieren dolor físico y sufrimiento. En su pecho se observa una especie de estructura metálica, similar a un corsé, que refuerza la idea de opresión y restricción.
La figura sostiene un libro rojo en sus manos, posiblemente aludiendo a un sistema ideológico o un conjunto de ideas. A su alrededor, flotan diversos elementos simbólicos. Un globo terráqueo incompleto se encuentra a su izquierda, mientras que a su derecha emergen dos rostros masculinos: uno con barba blanca y otro ataviado con un uniforme militar. Un cuervo posado sobre el hombro de la figura añade una atmósfera sombría y premonitoria.
En el fondo, se vislumbra una forma alada, posiblemente representando un ave o un ángel, aunque su presencia no parece ofrecer consuelo sino más bien una observación distante. La paleta cromática es terrosa y apagada, con predominio de verdes, marrones y ocres, lo que acentúa la sensación de angustia y melancolía.
La composición sugiere una alegoría del cuerpo como campo de batalla ideológico y físico. Las heridas en el torso podrían representar las consecuencias de un conflicto interno o externo, mientras que los rostros masculinos simbolizan figuras de autoridad o sistemas de poder opresores. El libro rojo podría ser interpretado como la búsqueda de una solución o un camino hacia la liberación, aunque su efectividad parece cuestionada por el estado general de sufrimiento de la figura central. La presencia del cuervo y las formas incompletas refuerzan la idea de fragilidad, decadencia y la dificultad de alcanzar la sanación completa.
La obra explora temas como el dolor, la opresión, la ideología y la búsqueda de identidad en un contexto marcado por la violencia y la inestabilidad. La figura femenina se presenta como una víctima, pero también como un símbolo de resistencia y lucha.