Nature morte au drapeau Frida Kahlo (1907-1954)

En esta composición, se observa una naturaleza muerta que presenta una disposición deliberada de frutas sobre un soporte oscuro y rugoso. Predominan los tonos cálidos: amarillos intensos, ocres y rojos vibrantes que definen la paleta cromática. Las naranjas, con su superficie brillante y texturizada, ocupan un lugar central, mientras que una sandía cortada, de color rojo intenso, se sitúa en el extremo derecho, aportando una nota de frescura contrastante. Junto a las naranjas, se distinguen otras frutas de tonalidades más terrosas, posiblemente caquis o melocotones, cuya textura parece más opaca y rugosa.
La iluminación es desigual, creando fuertes contrastes entre zonas iluminadas y áreas sumidas en la sombra. Esta técnica acentúa el volumen de las frutas y contribuye a una sensación de solidez y materialidad. El fondo, casi completamente negro, no ofrece ningún elemento distractor; su función principal es resaltar la luminosidad de los objetos representados.
Un detalle significativo es la presencia de un objeto rectangular vertical, situado detrás de las frutas. Su forma sugiere una bandera o un estandarte, aunque sus colores y detalles son difíciles de discernir debido a la penumbra en que se encuentra sumergido. Este elemento introduce una nota de misterio e intriga, sugiriendo una posible alusión política o simbólica.
La composición, aunque aparentemente sencilla, revela una complejidad subyacente. La disposición deliberada de las frutas, la intensidad cromática y el contraste entre luz y sombra sugieren una reflexión sobre la fugacidad de la vida y la belleza efímera de lo natural. El objeto que recuerda a una bandera podría interpretarse como un símbolo de identidad nacional o ideológica, aunque su ambigüedad permite múltiples lecturas. En general, la obra transmite una sensación de melancolía contenida, invitando al espectador a contemplar la naturaleza y el significado oculto detrás de lo aparente.