Van Gogh, Vincent – Cabins Hermitage ~ part 02
Hermitage ~ part 02 – Van Gogh, Vincent - Cabins
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En la cúspide de su talento artístico, Van Gogh pinta el paisaje Las chozas. Ocurrió pocos meses antes de la muerte del genial pintor. En mayo de 1890, el artista holandés vivía en la ciudad de Auvers, en el norte de Francia. El clima suave de esta pequeña colonia francesa debió de tener un efecto positivo en la salud de Van Gogh. Lo que sí se puede afirmar con certeza es que este lugar fue una bendición para las inspiraciones creativas del pintor.
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Descripción del cuadro "Las cabañas" de Vincent van Gogh
En la cúspide de su talento artístico, Van Gogh pinta el paisaje Las chozas. Ocurrió pocos meses antes de la muerte del genial pintor. En mayo de 1890, el artista holandés vivía en la ciudad de Auvers, en el norte de Francia. El clima suave de esta pequeña colonia francesa debió de tener un efecto positivo en la salud de Van Gogh. Lo que sí se puede afirmar con certeza es que este lugar fue una bendición para las inspiraciones creativas del pintor. Produce más de 30 obras nuevas.
"Las cabañas" se pintan como algo más que un paisaje urbano de Auvers. Estos humildes edificios rodeados de naturaleza recuerdan al artista su Holanda natal. El apego emocional y la nostalgia de Van Gogh quedaron plasmados en el lienzo.
En cartas a su hermano Theo, el pintor explicaba lo que se representaba en Las cabañas. Escribió que había elegido viejas cabañas cubiertas de paja para representarlas en el lienzo. Para el primer plano eligió los panes y los guisantes en flor, y las colinas y el cielo en el fondo.
Lo que vemos en este cuadro de 1890 es la realización de la visión de Van Gogh. Se representa una imagen dinámica de la naturaleza. Varias cabañas de una sola planta están colocadas en diferentes ángulos. Las casitas parecen acogedoras y hogareñas. De las chimeneas de los tejados de paja salen nubes de humo.
El fondo inmediato está alfombrado de hierba, donde florecen los guisantes blancos y brota el trigo. A lo lejos hay colinas empinadas cubiertas de hierba y árboles aislados. El cielo azulado está parcialmente oscurecido por gruesas nubes que se ciernen, y en otros lugares cambia a un brillante color ultramar.
Las cabañas se caracterizan por una tranquila combinación de colores. Van Gogh prefería los colores naturales tenues: verde claro, oliva, azul, amarillo pálido. Destaca sobre ese fondo el techo rojo de una cabaña.
El paisaje está pintado con trazos dinámicos, con cierta ansiedad y tensión. El contenido de la pintura se arremolina y brilla, haciendo que el paisaje sea realmente natural y vivo.
Comentarios: 8 Ответы
Не считаю полотна Ван Гога великим искусством, я за один день могу нарисовать таких штук пять-шесть, да и любой, безусловно, кто имеет кисть и краски. Одним словом, его картины сейчас популярны, потому что они стары и экстравогантны. Правильными пропорциями в них и не пахнет...
Ольга, полностью с Вами согласна. Я бы его картины не повесила у себя дома даже даром!
А вы их вживую вообще видели???
А ну нарисуйте, посмотрим на ваш талантище!!!
Главное не то, как нарисовано, а что автор хотел этим сказать. В картинах великих художников, нечто большее, чем просто совокупность красок на полотне.
Cuando era niña, mi madre me llevaba al Hermitage. Las obras que más me impresionaron en ese momento fueron las de Rembrandt y Van Gogh.
Con el paso del tiempo, perdemos la espontaneidad en nuestra percepción, cambiamos nuestras perspectivas y preferencias, pero Van Gogh sigue siendo uno de mis artistas favoritos. En una carta, le escribió a alguien (citando de memoria): No hay nada más auténticamente artístico que amar a las personas. Las pinturas de Van Gogh están llenas de este amor, ya sean retratos, cabañas, flores, campos... Probablemente por eso, al contemplar sus obras, uno se siente muy cómodo. Sus pinturas me evocan los versos de Blok:
Cuando vislumbré por primera vez,
Hacia el sueño que anhelaba,
Rayos ardientes volaron
Y un ángel con su trompeta en lo alto.
No pocas veces he escuchado comentarios desconcertados sobre la obra de Van Gogh, pero no nos engañemos: nosotros nunca podremos escribir así. Hay personas que escriben versos muy elaborados, pero nunca se convertirán en poetas; a veces, estos poetas parecen no tener rima alguna.
Татьяна и Ольга не имеют ни малейшего представления об истории искусств и том, какой прорыв произвели импрессионисты, чье влияние отражено в этом полотне. Им, небось, голландские натюрморты подавай или же гиперреализм.
Не ссорьтесь, "покойник этого ужасно не любил... "
Благо, художников на свете много, и каждый зритель найдет своего. Любите своего и не плюйте в чужого
Я смотрю на картины и испытываю эмоции, которые трудно передать... Но это живые картины. На них невозможно насмотреться...
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática es intensa y contrastante. Predominan los azules y amarillos, aplicados con pinceladas gruesas y visibles, lo que confiere a la obra una vibración palpable. El cielo, de un azul profundo, se ve interrumpido por nubes blancas y densas que acentúan la sensación de inestabilidad atmosférica. La luz parece provenir de múltiples fuentes, creando reflejos y sombras que dinamizan la composición.
El terreno inclinado está cubierto por una vegetación exuberante, representada con pinceladas rápidas y expresivas que sugieren movimiento y vitalidad. El césped, en tonos verdes intensos, se extiende hasta el borde inferior del lienzo, donde parece fusionarse con el horizonte. La perspectiva es deliberadamente distorsionada, acentuando la verticalidad de las cabañas y la inclinación del terreno.
Más allá de una simple representación paisajística, esta pintura transmite una sensación de aislamiento y melancolía. Las viviendas, aunque aparentemente habitadas, parecen sumidas en un silencio profundo. La fuerza implacable del paisaje natural domina la escena, sugiriendo la fragilidad de la presencia humana frente a las fuerzas de la naturaleza. La elección de representar cabañas modestas, sin adornos ni elementos distintivos, podría interpretarse como una reflexión sobre la vida sencilla y austera en el campo, o quizás como una metáfora de la vulnerabilidad inherente a la existencia. La intensidad del color y la pincelada expresiva sugieren un estado emocional turbulento, una lucha interna que se proyecta sobre el paisaje. Se intuye una atmósfera cargada de introspección y una profunda conexión entre el artista y el entorno natural.