Collery, Luis de – Allegory of the five senses Hermitage ~ part 06

Aquí se observa una escena festiva, aparentemente al aire libre, con un grupo numeroso de figuras elegantemente ataviadas. La composición se articula alrededor de una larga mesa dispuesta con abundancia de alimentos y bebidas, ocupando la mayor parte del primer plano. La luz, proveniente de la parte superior central, ilumina selectivamente a los personajes, creando contrastes notables entre zonas iluminadas y áreas sumidas en penumbra.
El grupo se presenta en diversas actitudes: algunos están sentados alrededor de la mesa, participando en el banquete; otros conversan animadamente; una pareja destaca al frente, aparentemente absorta en su propia intimidad, mientras que un músico toca un instrumento de cuerda a su lado. La disposición no es casual; parece buscar una representación de la sociabilidad y el disfrute sensorial.
En el fondo, se vislumbra un jardín con árboles frondosos, una fuente y una estructura arquitectónica que sugiere un espacio formalmente diseñado. La presencia de aves en vuelo refuerza la sensación de libertad y despreocupación inherente a la escena.
La paleta cromática es rica y vibrante, dominada por tonos cálidos como el rojo, el dorado y el marrón, aunque también se aprecia una sutil gama de verdes y azules en el paisaje de fondo. La textura pictórica parece denotar un interés por la representación detallada de los tejidos, las joyas y los alimentos, evidenciando una preocupación por la opulencia y el refinamiento.
Más allá de la mera descripción de un festín, la obra sugiere subtextos relacionados con la percepción sensorial y el placer terrenal. La abundancia de comida y bebida, la música, la compañía agradable y la belleza del entorno parecen converger para evocar una experiencia multisensorial completa. La pareja en primer plano, con su mirada fija y su cercanía física, podría simbolizar el sentido del tacto o incluso un amor idealizado. El conjunto invita a reflexionar sobre la naturaleza de los placeres mundanos y su relación con la virtud o la espiritualidad, temas recurrentes en el arte de la época. La disposición de las figuras y la iluminación estratégica sugieren una intención didáctica, posiblemente buscando ejemplificar una moralidad que equilibra el disfrute sensorial con la moderación y la contención.