Hermitage ~ part 14 – Rubens, Pieter Paul - The Union of Earth and Water (Antwerp and the Scheldt)
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Comentarios: 12 Ответы
девушка веером
Питер знал и ценил красоту настоящих женщин
Такая же красивая, как я!
А что у неё с руками?
Обратите внимание.
У неё две правых руки?!
Огромное спасибо за большой формат. Дед будет очень рад, нарисует копию.)
да, с руками что то не то
все нормально с руками!
просто Рубенс их так изобразил.. это мизинец в сторону отходит, и получается похоже на большой палец..)
бесподобно, восхитительно, наивысший шедевр, достойный вечного поклонения!
привлекательная нежность женского тела, сила и крепость мужского тела – в этом и есть красота картины
Женька )))) С у руками у Богини действительно не все в порядке. Антропология человека не имеет таких отстоящих далеко пальцев, кроме одного. Увы. Пауль Рубенс ошибся. И это ошибка роковая.
Как можно искать ошибки у Великих мастеров? Они же не фотографы ))) даже если бы и две правые руки ))). Некоторые художники вообще птсали не по закону перспективы и это нормально
продам картину нарисованая на деревяной фанере картина очень старая 1000у. о kashtelyandimka@gmail.com
No se puede comentar Por qué?
En esta composición se observa una escena dinámica y exuberante, poblada por figuras mitológicas. La atención inmediata recae sobre dos personajes centrales: una figura femenina desnuda, de piel clara y cabellos rojizos, que sostiene un ramo de flores; y una figura masculina corpulenta, con rasgos toscos y musculatura pronunciada, que vierte el contenido de una jarra sobre la mujer.
El hombre, posiblemente representando a una divinidad fluvial o terrestre, se encuentra parcialmente cubierto por un manto blanco y porta un tridente, símbolo de poder acuático. Su mirada está dirigida hacia la figura femenina con una intensidad palpable. La mujer, a su vez, parece recibir el flujo del agua con cierta pasividad, aunque su expresión sugiere una mezcla de sorpresa y aceptación.
En la parte superior de la escena, se distingue otra figura alada que arroja frutos sobre la pareja, reforzando la idea de fertilidad y abundancia. En primer plano, a los pies de las figuras principales, emergen del agua otras dos figuras masculinas: una con rostro demacrado y expresión de sufrimiento, y otra más pequeña, posiblemente un putto, que observa la escena con curiosidad.
El fondo se compone de elementos naturales como follaje exuberante y rocas escarpadas, creando una atmósfera densa y misteriosa. La luz incide sobre los cuerpos de las figuras principales, resaltando su volumen y textura, mientras que el resto del entorno permanece en penumbra.
La pintura parece aludir a la unión entre dos fuerzas complementarias: la tierra y el agua, lo masculino y lo femenino, la fertilidad y la prosperidad. La presencia de figuras sufrientes en primer plano podría interpretarse como una representación de los obstáculos o sacrificios necesarios para alcanzar esta armonía. El abundante despliegue de frutos y flores sugiere una celebración de la vida y la abundancia que emana de esta unión primordial. Se percibe un fuerte simbolismo relacionado con el poder, la naturaleza y la renovación. La composición general transmite una sensación de movimiento, energía y vitalidad, característica del estilo barroco.