Saint Francis Receiving the Stigmata Jacopo Chimenti da Empoli (1551-1640)

Aquí se observa una composición de marcado carácter devocional y dramático. La escena se centra en un hombre vestido con hábitos monásticos, representado en actitud de súplica o éxtasis. Su rostro, iluminado por una luz intensa que emana del cielo, denota una mezcla de dolor y beatitud. Sus brazos están extendidos lateralmente, como ofreciéndose a la divinidad.
El autor ha dispuesto un árbol robusto detrás de la figura central, cuyas ramas se extienden hacia arriba, creando una especie de marco natural que enfatiza su conexión con lo trascendente. La luz celestial, representada por un halo luminoso y la presencia de querubines flotando entre nubes, parece descender directamente sobre él, sugiriendo una intervención divina. Se percibe una atmósfera cargada de misticismo y fervor religioso.
En el primer plano, a los pies del hombre, se encuentra un cráneo, símbolo recurrente de la vanidad terrenal y la mortalidad. Junto al cráneo, reposa un objeto que recuerda a una cruz, posiblemente indicando una referencia a la Pasión de Cristo y la identificación del personaje con el sufrimiento redentor.
En la parte inferior derecha, se vislumbran otras figuras humanas, probablemente testigos silenciosos de este evento sobrenatural. Su posición más alejada sugiere su papel secundario en comparación con la experiencia mística que vive el hombre central.
La paleta cromática es dominada por tonos terrosos y ocres, propios del hábito religioso, contrastados con los azules intensos del cielo y los dorados de la luz divina. Esta combinación contribuye a crear una sensación de solemnidad y trascendencia. La composición, vertical y centrada, refuerza la idea de elevación espiritual y conexión directa entre el hombre y lo divino. La obra transmite un mensaje sobre la fe, el sacrificio y la búsqueda de la unión con Dios a través del sufrimiento.