Contrariedad, 1919 Julio Romero de Torres (1874-1930)

Aquí se observa una representación de una mujer, retratada en un formato que evoca el retrato clásico, aunque con elementos distintivos que sugieren una ruptura con la tradición. La figura femenina ocupa casi todo el espacio pictórico, presentada de medio cuerpo y ligeramente girada hacia el espectador. Su mirada es directa, intensa, pero carente de expresividad aparente; transmite más bien una sensación de introspección o incluso desconexión.
La iluminación es dramática, con un fuerte contraste entre las zonas iluminadas del rostro y el pecho, y la oscuridad que envuelve el fondo. Esta técnica acentúa la volumetría de la figura y dirige la atención hacia su expresión facial y la joyería que sostiene. La mujer está vestida con una tela ligera que se ciñe a sus hombros y deja al descubierto parte de su torso, lo cual añade un elemento de sensualidad contenida, más sugerido que explícito.
En primer plano, la mujer sostiene un espejo ovalado en el que se refleja una caja de joyería abierta, repleta de collares y otros adornos. La presencia del espejo introduce una capa adicional de complejidad: no solo nos muestra a la mujer, sino también su propia imagen reflejada junto con los símbolos de riqueza y ostentación. La mirada de la mujer parece dirigida más allá de lo que se refleja en el espejo, como si estuviera absorta en sus propios pensamientos o sentimientos.
El fondo oscuro contribuye a aislar a la figura femenina, intensificando su individualidad y creando una atmósfera de misterio. La ausencia de elementos contextuales refuerza la idea de un retrato psicológico más que descriptivo.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas relacionados con la identidad, la vanidad, el deseo y la insatisfacción. El espejo podría interpretarse como un símbolo de auto-reflexión o incluso de alienación, mientras que la joyería representa los valores materiales y las expectativas sociales impuestas a la mujer. La expresión ambigua del rostro sugiere una contradicción entre la apariencia externa de riqueza y belleza, y una posible angustia interna o vacío existencial. La composición general transmite una sensación de melancolía y desasosiego, invitando al espectador a reflexionar sobre las complejidades de la condición humana.