Cartel 1913 Julio Romero de Torres (1874-1930)

En la composición se observan dos figuras femeninas centrales, presentadas de perfil y ligeramente giradas hacia el espectador. Ambas portan vestidos largos que delinean sus siluetas con una elegancia propia de principios del siglo XX; uno en un tono ocre intenso y otro en un violeta profundo, ambos adornados con detalles bordados que acentúan la riqueza de los materiales. Una fina tela translúcida cubre sus hombros, aportando un aire de misterio y sofisticación. El cabello, peinado con elaboradas ondas, enmarca rostros serenos, aunque ligeramente idealizados.
El fondo se abre a un paisaje urbano difuso, donde una ciudad, presumiblemente Córdoba, se vislumbra tras una línea de árboles y un cielo acuoso. La paleta cromática del paisaje es suave, contrastando con la intensidad de los vestidos, lo que contribuye a destacar las figuras principales. En el extremo superior derecho, un elemento decorativo circular, con reminiscencias solares o lunares, introduce un toque de simbolismo ambiguo.
La disposición de las mujeres sugiere una relación de complementariedad o incluso dualidad. La postura y la expresión facial transmiten una sensación de calma y dignidad, pero también pueden interpretarse como una representación de los ideales femeninos de la época: belleza, gracia y decoro. El uso del color, con sus contrastes y armonías, refuerza esta impresión de equilibrio y elegancia.
La tipografía en la parte superior, que indica el año 1913, sitúa la obra dentro de un contexto histórico específico, sugiriendo una posible función promocional o conmemorativa relacionada con la ciudad representada. El cartel, más allá de su valor estético, parece buscar evocar una imagen idealizada del lugar y sus habitantes, apelando a un sentido de orgullo local y pertenencia cultural. La composición en general irradia una atmósfera de refinamiento y prosperidad, propia de una época marcada por cambios sociales y culturales significativos.