Music I Gustav Klimt (1862-1918)

Descripción del cuadro Música de Gustav Klimt

La idea de una síntesis entre las técnicas de la música, la pintura y la literatura impregna todas las prácticas creativas del Simbolismo, al que acudieron muchos artistas del cambio de siglo. El artista austriaco Gustav Klimt no se libró de este destino, ya que en su cuadro de 1895 ("Música", el ciclo del "Friso de Beethoven") se aprecia claramente su interés por el arte como una especie de medio para la recreación y evolución del mundo.

"Música" representa a una joven griega que toca la lira, en cuyo aspecto se adivinan los rasgos de la vienesa contemporánea de Klimt. El contraste es la principal característica compositiva de este cuadro. Esto se puede ver, por ejemplo, en el contraste intencionado entre el vestido de la chica de color oscuro y el aspecto brillante del instrumento. A su vez, el espacio pictórico, en el que se representa a la mujer griega rodeada de sus intrincados dibujos que se asemejan a notas de lejos, contrasta con el vacío de los otros planos. A ambos lados hay imágenes de piedra del demonio de la fertilidad Silene y de la Esfinge.

La imagen de este último puede interpretarse de varias maneras, por ejemplo como una indicación de la libertad creativa del artista. Esta afirmación era especialmente cercana a Klimt. Tanto las esculturas de piedra como la lira, famoso símbolo del dios Apolo, que patrocinaba el arte, remiten a la época de la antigüedad. Es esta época, en opinión de los simbolistas, la que alberga recursos aún no descubiertos capaces de renovar el arte moderno, pero esto requiere una nueva mirada sin novedad sobre una época en la que el pensamiento humano estaba aún en su cuna. Tal vez sea esto lo que Klimt quería decir al yuxtaponer específicamente los mundos moderno y antiguo en el cuadro.

A pesar de que La música pertenece a las primeras obras del artista, ya se pueden apreciar los rasgos de la manera madura de Klimt: el uso del espacio bidimensional y el esquema de color específico. Esto crea una sensación indescriptible de lo surreal, la irrealidad de la imagen, que tanto atrae a los lienzos del artista.