Andres Marzal de Sas (school of) – Saint Michael Fighting the Dragon Los Angeles County Museum of Art (LACMA)

En esta composición pictórica, observamos una escena de confrontación dramática entre una figura angelical y un monstruoso dragón. La disposición vertical acentúa la jerarquía visual: el ángel se eleva sobre la bestia, dominando la composición con su postura firme y su armadura ricamente decorada. El fondo dorado, uniforme y sin detalles, contribuye a enfatizar la naturaleza sobrenatural del encuentro, separando la escena de cualquier contexto terrenal.
El ángel, vestido con una cota de malla que resalta su musculatura, sostiene un lanza con determinación. Su rostro, aunque idealizado, denota concentración y resolución. Las alas, representadas en tonos rojizos y dorados, sugieren tanto poder como divinidad. La postura del ángel es activa; se inclina ligeramente hacia adelante, listo para asestar el golpe final.
El dragón, por su parte, está retratado con una expresividad grotesca. Sus rasgos son exagerados: ojos inyectados en sangre, fauces abiertas mostrando dientes afilados y una postura de ataque desesperado. La paleta de colores utilizada para la criatura – verdes oscuros, marrones y negros – refuerza su asociación con el mal y la oscuridad. La posición del dragón, parcialmente tumbada y con las patas extendidas, transmite una sensación de derrota inminente.
El autor ha empleado un estilo que recuerda a la pintura gótica tardía, caracterizado por la bidimensionalidad de las figuras, la ausencia de perspectiva profunda y el uso de colores intensos y planos. La atención al detalle en la armadura del ángel contrasta con la simplificación de los rasgos del dragón, acentuando aún más la diferencia entre el bien y el mal.
Más allá de la representación literal de una batalla, esta pintura parece explorar temas de triunfo sobre la adversidad, la lucha entre el bien y el mal, y la intervención divina en asuntos humanos. La imagen podría interpretarse como una alegoría del poder espiritual que vence a las fuerzas oscuras, o como una representación visual de la victoria de la fe sobre el pecado. El uso del dorado sugiere una conexión con lo celestial y divino, reforzando la idea de un triunfo trascendente. La composición, aunque sencilla en su estructura, transmite una poderosa narrativa visual cargada de simbolismo religioso.