The muscles of the shoulder, arm and neck Leonardo da Vinci (1452-1519)

Análisis del dibujo
El trazo revela una meticulosa exploración de la anatomía humana, específicamente de los músculos del hombro, brazo y cuello. Se presenta una figura central dividida en dos perspectivas simétricas, como si se tratara de un estudio comparativo o una disección idealizada. La ejecución es precisa, con líneas que delinean cada fibra muscular, tendón y hueso visible. El sombreado, aunque sutil, contribuye a dar volumen y profundidad a la representación, sugiriendo la tridimensionalidad del cuerpo humano.
El autor no busca representar un individuo concreto, sino más bien una estructura subyacente, un modelo anatómico despojado de cualquier característica individualizante. La ausencia de piel y tejido adiposo enfatiza la pureza científica del estudio; se observa únicamente el sistema muscular en su complejidad.
La profusión de anotaciones manuscritas que acompañan al dibujo sugieren una investigación exhaustiva. Estas notas, escritas en espejo, parecen ser observaciones detalladas sobre las funciones, relaciones y nombres de los diferentes músculos representados. El formato del estudio – un doble rostro con escritura– implica una búsqueda de la perfección a través de la comparación y el análisis riguroso.
Subyace a esta representación una fascinación por el funcionamiento interno del cuerpo humano, un deseo de comprender su mecánica y belleza intrínseca. El dibujo no es simplemente una reproducción visual, sino un intento de desentrañar los secretos de la naturaleza a través de la observación directa y la documentación precisa. Se percibe un interés en la relación entre forma y función, entre la estructura muscular y el movimiento que permite. La obra se inscribe dentro de una tradición de estudios anatómicos destinados al conocimiento científico y posiblemente, a su aplicación en otras disciplinas como la escultura o la medicina.