Cornflowers. 1894 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan – Cornflowers. 1894
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 753×1000 px (0,1 Mb)
Pintor: Isaac Ilyich Levitan
Navegación del álbum:
Levitan es conocido por todos como el pintor de paisajes más famoso de Rusia. En este cuadro vemos una imagen poco habitual en él: un bodegón. Nada distrae al espectador del sentido: el artista no ha creado ni un solo detalle alrededor del jarrón de flores para que el espectador se fije en él. Toda la atención se centra en las flores: acianos, divinamente bellos en su sencillez. Las sencillas flores silvestres llaman la atención por su magnificencia.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Isaac Levitan "Los acianos".
Levitan es conocido por todos como el pintor de paisajes más famoso de Rusia. En este cuadro vemos una imagen poco habitual en él: un bodegón.
Nada distrae al espectador del sentido: el artista no ha creado ni un solo detalle alrededor del jarrón de flores para que el espectador se fije en él. Toda la atención se centra en las flores: acianos, divinamente bellos en su sencillez. Las sencillas flores silvestres llaman la atención por su magnificencia. Flores de maíz aparentemente ordinarias, idénticas, similares entre sí. Pero cada uno de estos pequeños ramilletes de acianos atrae un tipo de atención diferente. Cada uno es de un tono diferente y especial. Aquí el espectador encontrará acianos azules brillantes, y con un ligero toque de púrpura, y azul, y rosa, e incluso acianos blancos.
La longitud de las flores varía, lo que da la impresión de que el ramo se ha montado a toda prisa, sin mucha atención. Junto con los acianos en el ramo hay un par de espigas de trigo - es poco probable que estén en el jarrón a propósito, lo más probable es que se hayan cogido mientras se recogía el ramo por descuido.
Pero es en este descuido donde se esconde un encanto especial. Un ramo de flores no tiene nada de ostentación ni de patetismo: las flores sencillas son agradables a la vista sin pretender ser especiales.
Los acianos se encuentran en una maceta de arcilla lisa con un tono verdoso. Este tipo de flores no necesitan jarrones especiales: son aún más brillantes, más azules o más blancas sobre el fondo de la simple maceta. Todas las tonalidades de azul y de azul parecen haber confluido en este ramo en particular, y no habrá un segundo que lo haga.
Un par de pétalos ya están sobre el mantel que está cubierto con un mantel brillante y poco llamativo. El mantel se funde con la pared, no hay separación entre ellos. Da la sensación de que la maceta de flores está simplemente suspendida en el aire, exactamente como la artista la captó en su fugaz belleza.
Comentarios: 23 Ответы
La pintura es genial.
¿Por qué no hay una descripción de la pintura? ¡Estoy indignada! La pintura es hermosa, pero no tiene ninguna descripción.
¿Y la descripción? ¡TODO ESTO ES UNA BASURA! ¡Estoy indignado! ¡La hija del presidente estuvo aquí! ¡Y esto... esto...! ¡Le contaré todo a mi papá! ¡Ustedes están perdidos.
¿La hija del presidente? ¡Wow! ¿Tienes muchos vestidos? ¿Tienes una habitación grande?
¡Sí! ¡Hay muchos vestidos! ¡Y la habitación es enorme! ¡Vivir en el Kremlin es genial!
¡Chicas, basta ya! ¡Ya es suficiente! Y además, ¿qué tiene que ver con ser la hija del presidente? ¡Por favor! Pero bueno, la verdad es que el cuadro es genial.))
¡Venga ya! ¿No se puede bromear un poco? Además, quién iba a creer que la hija del presidente escribiera esto.
Yo me gustaría ser la hija del presidente... ¡Ay!
La pintura es magnífica, y en cuanto a los padres, estoy bien con los míos.
Me gustaría que se indicaran las dimensiones de la imagen no solo en píxeles y bytes, sino también en centímetros/metros
.
Me encanta bordar mis cuadros favoritos e intento hacerlos a tamaño real.
¿Alguien sabe dónde se encuentra actualmente este cuadro? ¿Está en una colección privada o en un museo? Si lo saben, por favor, háganmelo saber.
Gloria! 62,3 x 47,7. Tatiana! Con unas dimensiones de 80 x [inserte las dimensiones aquí], formaba parte de una colección privada.
¡Un cuadro muy hermoso! ¡Qué colores! ¡El mejor de todos!
Este poema lo dedico a la pintura Vasilki de Levitan.
¡Por favor, disfruten!
http://www.proza.ru/2013/05/04/552
Inspirado en la pintura.
Isaac Levitan. Vasilki (Acuilegas), 1894.
EL CIELO SOBRE PATAS.
Pensamientos azules, lágrimas azules,
un aroma azul penetrante...
El cielo sobre patas,
en una postura recogida,
sufre un arte en maceta.
El pincel de Levitan, como una bailarina,
se eleva sobre el lienzo...,
y la pintura, llena de acilegas,
llora a mares
con una lluvia azul...
Todo en este mundo es frágil y efímero,
siglos comprimidos en cenizas...
A estas flores
les está destinado
convertirse en estrellas
en la Tierra.
http://www.proza.ru/2013/05/04/552
© Copyright: Raisa Futorniak, 2013
Certificado de publicación No. 213050400552
Qué belleza.
Raisa Futornak: ¡un poema precioso!
Ella no es la hija del presidente.
Esta obra de arte original, que está en mi colección privada, es muy hermosa.
¿No creen que la descripción debería ser creada por ustedes mismos…?
Esta hermosa pintura pastel fue creada en la propiedad de los Turchaninov en otoño de 1894. En agradecimiento por su cálida hospitalidad, Levitin regaló esta obra a la hija mayor, Vara. Para la bondadosa y maravillosa persona, V. I. Turchaninova, como un recuerdo. I. Levitin. 1894.
Aprende cómo se escribe la palabra presidente!!! Y luego, sobre pintura.
07. 04. 2011 • Anya (Visitante): ¿Por qué no hay una descripción de la pintura? ¡Estoy indignada! La pintura es hermosa, pero no tiene ninguna descripción. ¡Accidentalmente encontré una descripción completa aquí! : http://bit.ly/1RtjjcA
No se puede comentar Por qué?
En esta obra, el autor presenta un denso ramo de flores azules dispuestas en una jarra rústica de tonalidades verdosas y marrones. La composición se centra casi exclusivamente en este conjunto floral, ocupando la mayor parte del espacio pictórico. Las flores, identificables como amapolas silvestres, exhiben una profusión de pequeños pétalos que crean un volumen considerable y una textura vibrante.
La pincelada es visible y enérgica, con toques rápidos y sueltos que sugieren movimiento y frescura. El color azul dominante no es uniforme; se observan variaciones que van desde tonos más claros hasta matices profundos, lo cual aporta profundidad y realismo al conjunto. La luz parece incidir sobre las flores de manera difusa, resaltando algunos detalles y creando sombras sutiles.
El fondo es oscuro e indefinido, con pinceladas horizontales que sugieren una pared o un espacio interior poco iluminado. Esta oscuridad contrasta fuertemente con la luminosidad del ramo, enfatizando su presencia y vitalidad. La jarra, aunque sencilla en su forma, actúa como ancla visual y proporciona estabilidad a la composición.
Más allá de la representación naturalista de las flores, se puede percibir una carga simbólica asociada al azul, color tradicionalmente vinculado a la melancolía, la espiritualidad o el idealismo. La elección de un ramo silvestre en lugar de flores cultivadas podría interpretarse como una preferencia por lo humilde y auténtico, o incluso como una evocación del campo y la vida rural.
La firma manuscrita en la parte inferior sugiere que se trata de un estudio o una obra personal, posiblemente realizada al aire libre. La fecha inscrita indica un momento específico en el tiempo, invitando a considerar el contexto histórico y cultural en el que fue creada la pintura. En general, la obra transmite una sensación de intimidad y contemplación, invitando al espectador a apreciar la belleza efímera de la naturaleza.