Louvre – LATUR - Sorrowing St. Magdalene, or Magdalene in front of a lamp
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
Aquí se observa una composición de marcado contraste lumínico y tonal. La figura central, una mujer vestida con ropajes sencillos pero elegantes, ocupa la mayor parte del espacio pictórico. Su postura es encorvada, el rostro abatido y la mirada dirigida hacia abajo, sugiriendo un estado de profunda melancolía o arrepentimiento. Las manos se entrelazan sobre su regazo, apretando lo que parece ser una pequeña calavera, objeto que intensifica la atmósfera de introspección y reflexión sobre la mortalidad.
El autor ha dispuesto una fuente de luz intensa, probablemente una lámpara de aceite, que ilumina parcialmente a la mujer, dejando el resto del espacio sumido en una oscuridad casi absoluta. Esta iluminación selectiva no solo crea un efecto dramático sino que también dirige la atención del espectador hacia los detalles más relevantes: el rostro de la figura y la calavera. La luz resalta las texturas de sus ropas, revelando pliegues y sombras que contribuyen a la sensación de realismo.
El fondo es prácticamente inexistente, lo cual acentúa la soledad y aislamiento de la mujer. La ausencia de un contexto ambiental específico permite una interpretación más universal del tema representado: el arrepentimiento, la penitencia o la contemplación de la fugacidad de la vida. La calavera, símbolo recurrente en el arte religioso, funciona como memento mori, recordatorio constante de la muerte y la necesidad de redención.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos oscuros y terrosos que refuerzan la atmósfera sombría y contemplativa. El blanco de las ropas contrasta con la oscuridad circundante, simbolizando quizás una pureza o inocencia perdida, o el anhelo de alcanzarla. La composición general transmite un sentimiento de quietud y recogimiento, invitando a la reflexión sobre temas trascendentales como la fe, el pecado y la salvación. El autor parece buscar evocar en el espectador una respuesta emocional profunda, más allá de la mera representación visual.