ANDREA MANTENA – Mars and Venus, or Parnassus Louvre (Paris)

Descripción del cuadro Parnaso de Andrea Mantegna

El "Parnaso" está considerado uno de los mejores cuadros de Mantegna. El cuadro ha sido admirado, discutido y criticado. Sin embargo, nunca se han dilucidado todas las alegorías y sutilezas de esta obra.

No es de extrañar que Mantegna eligiera la mitología clásica para su lienzo. Al contemplar el cuadro, el espectador ve inmediatamente a las Musas bailando. Son fáciles de reconocer: hay muchos. Según la leyenda, se creía que el canto de las 9 Musas podía provocar cataclismos, entre los que se encuentran las erupciones volcánicas. Sólo la pezuña del caballo, Pegaso, pudo impedir que las canciones surtieran efecto. Podemos encontrarlo en la imagen del Parnaso. Está a la derecha, alado, todo tachonado de joyas, como si se preparara para golpear con su casco.

Junto al Pegaso representado, se encuentra Mercurio, el dios que, si se cree en los mitos de la antigüedad, promovió el futuro adulterio que Venus tuvo con Marte. Para ello contó con la ayuda de Apolo. En el Parnaso también podemos ver a Marte y Venus en la parte superior del cuadro. El artista los ha representado sobre un pedestal de piedra. Junto a ellos hay un árbol con frutos, que se considera un símbolo de fidelidad, de amor fuerte. Cerca, el artista ha pintado, como si se burlara, una cama. Hefesto, el marido traicionado por Venus, intenta saltar de la fragua. Abajo se encuentra Apolo, con una lira en las manos.

En "Parnassus", Magninier ha logrado combinar las figuras con el paisaje. Los acantilados de los acantilados forman el fondo. El arco central nos muestra la perspectiva que se aleja hacia el paisaje pintoresco.

Mantegna mantendrá más tarde este enfoque para representar las figuras humanas. Todos serán fornidos, con brazos y piernas fuertes.

El Parnaso está lleno de alegorías y simbolismos. Hasta ahora, muchos de ellos aún no han sido desentrañados. El cuadro también es interesante para los investigadores por su lenguaje cromático.