Edgar Degas – Dancer with a Fan Metropolitan Museum: part 2

Aquí se observa una figura femenina en un momento de pausa dentro de lo que parece ser un escenario teatral o un espacio de ensayo. La artista ha plasmado a la bailarina con una postura ligeramente encorvada, su peso apoyado sobre una pierna mientras la otra se eleva sutilmente, insinuando el movimiento interrumpido. Sostiene un abanico en alto, que parece extender su gesto y dirigir la mirada hacia un punto fuera del campo visual inmediato.
La paleta de colores es deliberadamente limitada: predominan los tonos pastel de blanco y rosa en el vestido, contrastados con una atmósfera general de verdes y azules apagados que definen el fondo y el suelo. Esta restricción cromática contribuye a una sensación de intimidad y efimeridad, como si estuviéramos presenciando un instante fugaz. La técnica empleada, presumiblemente pastel sobre papel, permite trazos sueltos y expresivos, acentuando la impresión de espontaneidad y estudio directo del modelo.
El tratamiento de las figuras es esquemático; los detalles faciales son mínimos, casi ausentes, lo que despersonaliza a la bailarina hasta cierto punto, convirtiéndola en una representación más bien arquetípica de la artista escénica. La ausencia de un contexto narrativo claro invita a la reflexión sobre la soledad y el aislamiento inherentes a la vida del artista, especialmente aquel dedicado al espectáculo.
El abanico, elemento central en la composición, podría interpretarse como un símbolo de artificio y teatralidad, una máscara que oculta o revela a la vez. La postura de la bailarina sugiere cansancio, pero también concentración; una mezcla de vulnerabilidad y fuerza que define la experiencia del artista frente al público. El suelo, delineado con líneas oblicuas, refuerza la sensación de inestabilidad y movimiento constante, propio del mundo del ballet. En definitiva, el dibujo captura un instante de quietud dentro de un universo en perpetuo giro.