Last Judgement Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti – Last Judgement
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Pintor: Michelangelo Buonarroti
Ubicación: Vatican Museums (fresco) (Musei Vaticani (murales)), Vatican.
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Фото до реставрации: http://gallerix.ru/storeroom/1161425349/N/1533573099/
APOCALÍPTICA
¿Cómo resolver ecuaciones con una cantidad
excesiva de incógnitas?
El texto del Apocalipsis, en el que
está tan condensada la oscuridad a través de símbolos.
Las ecuaciones de esas sellos: abiertos...
Bien... ve y mira... Condensado en la oscuridad
de la materia y la vida burda,
el jugo de la vida. No entenderé mucho.
Campamentos y prisiones, guerras, ejecuciones,
tierra negra, muerta.
El camino hacia la luz está lleno de basura; ¿acaso
nacimos para esto?
Otro sello se abre, y bajo el quinto
la sangre se vuelve piedra:
los justos, asesinados por Cristo,
serán vestidos con blanco por el amor.
¿Qué sello trae iluminación?
... bestias, tanques, vuelos de aviones,
gotas de bombas, derrocamiento del gobernante.
Agua amarga. Y miel amarga.
Los jinetes, tan terribles, galoparon,
y nosotros vivimos sin notarlos.
La apertura del sello conduce a la verticalidad.
¿Es comprensible este verso?
La luminosidad de la verticalidad traerá luz
al mundo inferior. Ten paciencia.
Quizás comprenderás las señales. Esto
se convertirá en una claridad necesaria del camino.
La figura principal en un juicio sombrío es, sin duda, el juez mismo. Lo más importante en la imagen del juez es cómo actúa, y en este caso, lo primordial es el gesto de la mano. El fresco fue pintado por Miguel Ángel únicamente por el gesto del juez. Sin este gesto, el fresco sería simplemente una obra de arte sin un contenido trascendental, es decir, una simple composición de colores sin sentido, de las cuales hay tantas realizadas por diversos artistas.
Este gesto no es en absoluto sencillo. La gente tiende a interpretarlo como la orden para comenzar la acción del juicio. En este gesto, el pueblo ve poder; un solo movimiento y se lleva a cabo una acción grandiosa que divide a miles de millones. Es decir, Cristo parece un simple peón en la construcción, solo falta la orden verbal: ¡Comiencen!.
Esta interpretación es errónea. Dios no agitaría la mano a otra persona para darle la orden de iniciar el juicio final. Tampoco agitaría la mano a sí mismo; eso sería completamente absurdo. Un artista tan grandioso como Miguel Ángel no crearía una escena en la que Dios se da órdenes a sí mismo. Él agita la mano por una razón completamente diferente, y esa es la única razón que justifica la existencia de este gesto en principio. Este gesto significa: Dejo a la humanidad sola consigo misma. Me niego a juzgarla. Le doy la espalda. Aproximadamente así.
Actualmente estoy releyendo la Divina Comedia del gran Dante A. (la obra más querida de M. Buonarroti, que él podía recitar de memoria). Sin duda, en esta obra se siente la influencia de este genio, como dice el refrán, un genio reconoce a otro desde lejos. Por cierto, también existe una película de A. Konchalovski titulada El Pecado, sobre la vida de este genio.
Гениальный роман И. Стоун"Муки и радости" который я перечитывал раз пять, шесть.
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La composición presenta una multitud densa y dinámica de figuras humanas enmarcadas dentro de un espacio celestial azul intenso. En el centro superior, se observa una figura central, presumiblemente masculina, con los brazos extendidos en un gesto que sugiere autoridad o juicio. Esta figura está rodeada por un halo luminoso y sentada sobre un trono improvisado formado por nubes. A su alrededor, se agrupan figuras masculinas desnudas, algunas sosteniendo instrumentos como una cruz o un libro, otras mostrando gestos de súplica o contemplación.
Debajo de esta escena central, la multitud se divide en dos grupos principales. En la parte superior izquierda y derecha, se distinguen figuras que ascienden, ayudadas por ángeles, hacia la luz. Sus cuerpos exhiben una musculatura desarrollada y expresiones serenas. En contraste, en la parte inferior, se representa un caos de figuras que caen o son arrastradas hacia abajo, mostrando gestos de desesperación y temor. Ángeles con trompetas anuncian el evento, mientras demonios parecen participar activamente en su descenso.
La representación anatómica de las figuras es notablemente detallada, enfatizando la forma humana incluso en situaciones extremas. La paleta cromática se centra en tonos claros y vibrantes para las figuras ascendentes, contrastando con los colores más oscuros y terrosos utilizados para representar a aquellos que sufren el descenso.
Subtextos potenciales:
La pintura parece aludir a un evento trascendental de juicio final o separación entre el bien y el mal. La figura central actúa como juez supremo, determinando el destino de las almas representadas. El contraste entre la ascensión y el descenso sugiere una clara dicotomía moral, donde aquellos que han vivido virtuosamente son recompensados con la salvación, mientras que los pecadores son condenados.
La presencia de ángeles y demonios refuerza esta idea de un conflicto cósmico entre fuerzas divinas y malignas. La multitud densa y el dinamismo de las figuras sugieren la magnitud del evento y la universalidad del juicio. El uso de la desnudez podría interpretarse como una representación de la vulnerabilidad humana ante el poder divino, o como una forma de enfatizar la igualdad de todos los individuos ante el juicio final, despojados de sus posesiones terrenales. La composición general transmite un sentido de drama y solemnidad, invitando a la reflexión sobre la vida, la muerte y el destino del alma.