Last Judgement Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti – Last Judgement
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Pintor: Michelangelo Buonarroti
Ubicación: Vatican Museums (fresco) (Musei Vaticani (murales)), Vatican.
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Фото до реставрации: http://gallerix.ru/storeroom/1161425349/N/1533573099/
АПОКАЛИПТИКА
Уравнения решать с набором
Черезмерным неизвестных – как?
Апокалипсиса текст, в котором
Столь сгущён сверхсимволами мрак.
Уравненья тех печатей: вскрыты –
Что ж…иди, смотри…Сгущён во тьму
Косной матерьяльности и быта
Жизни сок. Не много я пойму.
Лагеря и тюрьмы, войны, казни,
Чёрная, убитая земля.
В свет пути забиты хламом – разве
Этого мы появились для?
За другой – печать иная вскрыта,
И под пятой каменеет кровь –
Праведники, за Христа убиты,
В белое оденет их любовь.
За какой печатью осветленье?
…звери танков, самолётов лёт,
Капли бомб, правителя сверженье.
Горькая вода. И горький мёд.
Всадники – столь страшные – промчали,
Жили мы, не замечая их.
Снятие печати к вертикали
Подведёт. Понятен этот стих?
Светозарность вертикали – света
В низовой прибавит мир. Терпи.
Может быть, постигнешь знаки. Это
Станет нужной ясностью тропы.
La figura principal en un juicio sombrío es, sin duda, el juez mismo. Lo más importante en la imagen del juez es cómo actúa, y en este caso, lo primordial es el gesto de la mano. El fresco fue pintado por Miguel Ángel únicamente por el gesto del juez. Sin este gesto, el fresco sería simplemente una obra de arte sin un contenido trascendental, es decir, una simple composición de colores sin sentido, de las cuales hay tantas realizadas por diversos artistas.
Este gesto no es en absoluto sencillo. La gente tiende a interpretarlo como la orden para comenzar la acción del juicio. En este gesto, el pueblo ve poder; un solo movimiento y se lleva a cabo una acción grandiosa que divide a miles de millones. Es decir, Cristo parece un simple peón en la construcción, solo falta la orden verbal: ¡Comiencen!.
Esta interpretación es errónea. Dios no agitaría la mano a otra persona para darle la orden de iniciar el juicio final. Tampoco agitaría la mano a sí mismo; eso sería completamente absurdo. Un artista tan grandioso como Miguel Ángel no crearía una escena en la que Dios se da órdenes a sí mismo. Él agita la mano por una razón completamente diferente, y esa es la única razón que justifica la existencia de este gesto en principio. Este gesto significa: Dejo a la humanidad sola consigo misma. Me niego a juzgarla. Le doy la espalda. Aproximadamente así.
Сейчас перечитываю "Божественную комедию"великого Данте А. (самое любимое произведение М. Буонаротти которое он мог цитировать наизусть). Несомненно в этой фреске чувствуется влияние этого гениального сочинения, как говорится гений видит гения издалека, кстати есть ещё фильм А. Кончаловского "Грех"про жизнь этого гения.
Гениальный роман И. Стоун"Муки и радости" который я перечитывал раз пять, шесть.
No se puede comentar Por qué?
La composición presenta una multitud densa y dinámica de figuras humanas enmarcadas dentro de un espacio celestial azul intenso. En el centro superior, se observa una figura central, presumiblemente masculina, con los brazos extendidos en un gesto que sugiere autoridad o juicio. Esta figura está rodeada por un halo luminoso y sentada sobre un trono improvisado formado por nubes. A su alrededor, se agrupan figuras masculinas desnudas, algunas sosteniendo instrumentos como una cruz o un libro, otras mostrando gestos de súplica o contemplación.
Debajo de esta escena central, la multitud se divide en dos grupos principales. En la parte superior izquierda y derecha, se distinguen figuras que ascienden, ayudadas por ángeles, hacia la luz. Sus cuerpos exhiben una musculatura desarrollada y expresiones serenas. En contraste, en la parte inferior, se representa un caos de figuras que caen o son arrastradas hacia abajo, mostrando gestos de desesperación y temor. Ángeles con trompetas anuncian el evento, mientras demonios parecen participar activamente en su descenso.
La representación anatómica de las figuras es notablemente detallada, enfatizando la forma humana incluso en situaciones extremas. La paleta cromática se centra en tonos claros y vibrantes para las figuras ascendentes, contrastando con los colores más oscuros y terrosos utilizados para representar a aquellos que sufren el descenso.
Subtextos potenciales:
La pintura parece aludir a un evento trascendental de juicio final o separación entre el bien y el mal. La figura central actúa como juez supremo, determinando el destino de las almas representadas. El contraste entre la ascensión y el descenso sugiere una clara dicotomía moral, donde aquellos que han vivido virtuosamente son recompensados con la salvación, mientras que los pecadores son condenados.
La presencia de ángeles y demonios refuerza esta idea de un conflicto cósmico entre fuerzas divinas y malignas. La multitud densa y el dinamismo de las figuras sugieren la magnitud del evento y la universalidad del juicio. El uso de la desnudez podría interpretarse como una representación de la vulnerabilidad humana ante el poder divino, o como una forma de enfatizar la igualdad de todos los individuos ante el juicio final, despojados de sus posesiones terrenales. La composición general transmite un sentido de drama y solemnidad, invitando a la reflexión sobre la vida, la muerte y el destino del alma.