Last Judgement (fragment, after restoration 1990-94) Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Análisis de la pintura
En esta composición fragmentaria, el autor presenta una multitud de figuras masculinas desnudas en un espacio celeste de intenso azul. La escena se caracteriza por un dinamismo considerable; los cuerpos están representados en posturas retorcidas y vigorosas, sugiriendo movimiento y acción. Numerosos ángeles, o seres alados, sostienen instrumentos musicales –trompetas, flautas– y rollos de pergamino, algunos con gestos que indican la ejecución de una tarea específica: tocar, leer, anunciar.
La paleta cromática se centra en tonos cálidos para las figuras humanas (ocres, rojos terrosos) contrastando fuertemente con el fondo frío y saturado. La luz incide sobre los cuerpos, modelándolos y acentuando su volumen muscular, lo que contribuye a la sensación de realismo anatómico.
La agrupación de las figuras no parece aleatoria; se observa una jerarquía implícita en sus posiciones y acciones. Algunos ángeles parecen dirigir o liderar, mientras otros siguen sus indicaciones. La presencia de los rollos sugiere un anuncio formal, posiblemente un decreto o juicio.
El fragmento revela una tensión dramática inherente a la escena. Las expresiones faciales, aunque no completamente definidas, transmiten seriedad y concentración. El uso de las trompetas podría aludir a una proclamación solemne, quizás el llamado final para el juicio divino. La desnudez de los personajes, común en representaciones religiosas del Renacimiento, puede interpretarse como un símbolo de vulnerabilidad ante la autoridad superior o como una representación idealizada de la forma humana.
La composición, aunque incompleta, sugiere una narrativa compleja relacionada con la revelación y el destino final de la humanidad. La energía palpable y la intensidad emocional que emanan las figuras sugieren un momento crucial en la historia sagrada.