Creation of the Sun and Moon Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti – Creation of the Sun and Moon
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Pintor: Michelangelo Buonarroti
Ubicación: Vatican Museums (fresco) (Musei Vaticani (murales)), Vatican.
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Al contemplar los magníficos frescos de la Capilla Sixtina y sus majestuosas imágenes, uno no puede dejar de sorprenderse una y otra vez por la ingeniosa habilidad, el talento polifacético y la imaginación sin parangón de Miguel Ángel Buonarrotti. No son los temas bíblicos en sí mismos los que nos asombran, sino su meticulosa ejecución y la atención a los más mínimos detalles de cualquier fresco, sea cual sea.
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Descripción del cuadro de Miguel Ángel Buonarroti Separación de la luz de las tinieblas
Al contemplar los magníficos frescos de la Capilla Sixtina y sus majestuosas imágenes, uno no puede dejar de sorprenderse una y otra vez por la ingeniosa habilidad, el talento polifacético y la imaginación sin parangón de Miguel Ángel Buonarrotti.
No son los temas bíblicos en sí mismos los que nos asombran, sino su meticulosa ejecución y la atención a los más mínimos detalles de cualquier fresco, sea cual sea. No hace falta hablar de un derroche de colores, porque cuando lo ves a tu alrededor en las paredes y el techo de la capilla, te das cuenta de que el artista ha conseguido lo que quería. En concreto, estos colores tienen un aire etéreo.
En cuanto al fresco "Separación de la luz de las tinieblas", el plan de Miguel Ángel era emitir una energía de poder realmente inefable. Y cómo podría ser, porque en el centro del tema está el Salvador, creando las luces celestiales, la Luz y las Tinieblas y luego separándolas entre sí, manifestando así el día y la noche al mundo.
El poderoso anciano que se cierne sobre el espacio hasta ahora vacío lo dota de cuerpos cósmicos, crea materia y esencias, creándolo todo con la ayuda de la energía divina y el amor supremo, lo que no es del agrado del Caos, que intenta obstaculizar al Creador y, naturalmente, fracasa.
No fue casualidad que Buanarotti presentara una Mente Superior en forma de ser humano, probablemente para demostrar que también los seres humanos pueden separar la luz de la oscuridad en su interior, creando un universo espiritual lleno de paz, amor y comprensión. Todavía queda mucho trabajo por delante: crear y separar el mar de la tierra, crear el infierno y el paraíso, pero el principio está hecho, y en adelante el día y la noche se alternan como el sol y la luna.
Estudiando las obras de Miguel Ángel, uno se da cuenta de la verdadera envergadura del trabajo de este artista, poeta, arquitecto y escultor, que en cualquiera de sus obras se interesó principalmente por el hombre y su lugar en una existencia circundante y tan compleja.
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MICHELANGELO
(poema)
En el taller, un olor fuerte a pintura,
una mesa de madera, hojas de papel.
El manto del maestro, de un rojo intenso,
y el maestro mismo, casi un mago.
Messere Lodovico se opone
a que su hijo estudie aquí.
Pero el hijo es tan firme en sus aspiraciones,
que rompe con fuerza el círculo
de la resistencia paterna,
aunque solo tiene trece años.
El trabajo supera a la inspiración,
tanto como la oscuridad necesita de la luz...
Cuántas montañas he visto
al salir, alrededor?
Una manada de nubes blancas,
cubriendo el prado celeste.
Allí están los álamos, en masa,
y qué gran masa de mármol,
trabajado y transformado en maravilla,
en una obra llena de promesas y posibilidades.
Aquí está Miguel Ángel, en los
jardines tranquilos de Lorenzo,
apasionado, casi furioso,
se sumerge en la sólida piedra,
regalando destellos de imágenes futuras.
El mármol es transparente, vive,
y se siente su aliento,
prometiendo un vuelo.
Un vuelo de la fantasía, por ejemplo,
que conducirá a una esfera diferente,
distinta de la vida aquí,
en esta ciudad rica y querida,
llena de diversiones, alegría y vanidad.
¡Ah, qué bueno sería crear un jardín escultórico
de Florencia!
Miro
las nubes, el mármol celeste,
y encuentro en las creaciones allí
una similitud repentina.
La piedra es gloriosa.
Desde la infancia, Buonarroti
amaba tallar y tocarla.
Es tierna y a la vez severa,
regalando una luz de muchos colores.
Hay un rosa, un dorado,
y un blanco, como espuma y olas.
Esta masa celeste parece haber sido
descendida con sus creaciones aquí,
donde el ambiente es tan diverso,
donde la vida a veces oprime terriblemente
las mejores aspiraciones de las personas.
En casa de los Medici hay mucha gente.
El furioso Savonarola
quiere borrarlo todo,
predica severamente,
el ascetismo es su camino elegido.
Los viajes del escultor. Alturas
que aún debe alcanzar.
La vida ha dado vueltas,
necesitamos descifrarlas.
La vida es también esa misma
decodificación,
quien logra hacerlo prospera,
y quien no... es incómodo hablar de ello.
El maestro ya está maduro en su servicio.
Ha esculpido el David, una montaña,
por las noches arden los faroles.
Comparad a Buonarroti con un cíclope:
con una lámpara pegada a la cabeza,
Buonarroti trabaja por las noches,
olvidando
la realidad en la que vivimos,
a veces incluso odiándola.
Dos personas charlan en un banco
sobre televisores: ¿Qué
comprar? No sé....
Aquí es donde tienes que intentarlo,
para elegir uno bueno. Necesito uno grande.
Para Miguel Ángel hay mucho por hacer
y para ellos? La vida cotidiana es densa.
Y no tiene límites ni fronteras,
y la altura es tan convencional.
Ahí está el maestro, tendido en los andamios,
con la espalda encorvada,
la pintura en la cara, y las herramientas...
¿Qué escrituras surgirán
de esas imágenes en esa capilla?
La realidad que se crea de nuevo
explicará tanto en realidad
a quien mira.
Bueno, transforma
esa ambición en el corazón
en impulso creativo.
La capilla nos dice sobre el medio
para conocer nuevas perspectivas.
La Piedad fluye y brilla,
la tristeza fluye con fuerza.
Quien sabe mirar absorbe
ese néctar sagrado del dolor.
Dos personas charlan: Compré de nuevo
discos, así que la noche no estará vacía.
La vida es buena, no hay necesidad de arriesgarse,
el camino está claro.
¿Aburrido? Pues...
Para Miguel Ángel, ¡muchas alturas y
lejanías por alcanzar!
Escucha esas notas del cielo,
que revelarán la esencia del camino.
Pero Miguel Ángel nunca se reconcilió
con esa altura.
No importa: para aquellos a quienes se les confía,
no solo pensamos en un simple camino terrenal.
Montañas sobre nosotros
él las tradujo en luz de mármol.
Y la conciencia es como una llama
que quema la mente: ¡hemos vivido gratis!
Y cómo, viviendo bajo las nubes,
¿podemos cambiar el destino con nuestra palabra?
БОГ
В нём всё… Как странно, что нашли
Короткое такое слово.
Что мы узнать о нём смогли?
И жизни неясна основа…
Бессчётные о нём слова
Нисколь не приближают к сути,
Перед которой ум пасует,
И снова – жизнь ясна едва.
Он – лучше б говорили мы.
Богатство церкви, пышность церкви.
Ну а ядро? Что скрыто в центре –
За суммами цветной потьмы?
Бог всюду. Как же ощутить,
Когда во мне вскипает ярость?
И страх – немного мне осталось,
И дикое желанье жить…
В пластах души сокрытый Бог,
И Бог, пространство пронизавший.
К нему ль в бою уходит павший?
И от него ль – поэта слог?
Бог-всё. Бог сила, что мудра.
Он – лучше. Бог – мол, что-то знаем.
Бессчётные окрестно знаки,
И боль неведенья остра.
Балтин – молодец, а уж об Микельанджело умолчу, не описать его, как и Бога
No se puede comentar Por qué?
En esta composición mural, se observa una escena dinámica y compleja que parece representar un momento fundacional. La figura central, un hombre maduro con una barba extensa y vestiduras rojas ondeantes, extiende su mano hacia una esfera luminosa de color dorado. Su gesto sugiere un acto de creación o emanación.
Alrededor de esta figura principal se distribuyen otras figuras humanas en diversas posturas. Algunas parecen estar en movimiento, impulsándose a través del espacio con gran energía, mientras que otras yacen recostadas, mostrando signos de agotamiento o contemplación. La paleta cromática es rica y cálida, dominada por tonos rojizos, ocres y dorados, lo cual enfatiza la importancia de la luz y el fuego como elementos primordiales.
La esfera dorada, posiblemente representando un astro, se encuentra en el centro del foco visual, irradiando una intensa luminosidad que ilumina a las figuras circundantes. La disposición espacial sugiere una jerarquía: la figura central parece ser la fuente de toda acción, mientras que las demás figuras interactúan con ella o reaccionan a su poder creativo.
Se puede inferir un subtexto relacionado con el origen del universo y la diferenciación entre luz y oscuridad. Las figuras en movimiento podrían simbolizar las fuerzas primordiales que dan forma al cosmos, mientras que las figuras recostadas representarían los elementos pasivos o receptores de esta creación. La tensión dinámica entre estas dos categorías sugiere una lucha constante por el equilibrio y la existencia.
La arquitectura que encuadra la escena, con sus molduras y líneas definidas, proporciona un contexto formal que acentúa la monumentalidad del evento representado. El tratamiento anatómico de las figuras, aunque estilizado, revela un profundo conocimiento del cuerpo humano y su capacidad expresiva. En general, la pintura transmite una sensación de poder divino, energía primordial y el misterio inherente al acto de creación.