The Fall and Expulsion from Garden of Eden Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

El fresco presenta una escena de expulsión y caída en desgracia. Se observan cuatro figuras humanas desnudas, dos parejas claramente diferenciadas por su actitud y posición. A la izquierda, un hombre intenta sostener a una mujer que se inclina hacia el suelo, con una expresión de angustia y vergüenza; ambos parecen alejarse del centro de la composición. El hombre extiende la mano como si intentara evitar la caída o el abandono de la mujer.
En contraste, a la derecha, un segundo hombre, con una musculatura más desarrollada y una postura decidida, empuja a otra figura femenina hacia adelante, casi arrastrándola. Su rostro refleja ira y determinación. La pareja de la izquierda exhibe una clara vulnerabilidad y derrota, mientras que la de la derecha denota fuerza y agresividad.
Un árbol retorcido y con un tronco grueso sirve como eje central de la escena. Enroscado alrededor del árbol se encuentra una serpiente, cuya presencia sugiere el origen del conflicto. La vegetación circundante es escasa y rocosa, lo que refuerza la sensación de desolación y pérdida del paraíso.
La composición general transmite un fuerte dinamismo a través de los gestos y las posturas de las figuras. El uso de colores terrosos y el tratamiento anatómico de los cuerpos sugieren una preocupación por la representación realista de la forma humana, aunque estilizada.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas como la desobediencia, la culpa, la vergüenza y la pérdida de la inocencia. La expulsión del jardín se manifiesta no solo como un acto físico sino también como una ruptura emocional y espiritual. El contraste entre las dos parejas podría interpretarse como la representación de las consecuencias inmediatas de la transgresión: el arrepentimiento y la separación frente a la ira y la imposición. La serpiente, símbolo tradicional de la tentación y el mal, actúa como catalizador de esta tragedia humana.