Part 1 National Gallery UK – Andrea Mantegna - The Agony in the Garden
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
Una figura central, arrodillada sobre una roca prominente, domina la escena. Su postura es de súplica y angustia; las manos apretadas en señal de desesperación, el rostro inclinado en un gesto de dolor intenso. La vestimenta azul oscuro acentúa su soledad y la gravedad del momento que atraviesa.
El paisaje que se extiende tras él es complejo y simbólico. Se distingue una ciudadela fortificada, posiblemente Jerusalén, representada con una perspectiva aérea que sugiere distancia e inalcanzabilidad. Las montañas imponentes enmarcan el horizonte, añadiendo una sensación de monumentalidad y eternidad al sufrimiento representado. Un cuervo posado sobre un árbol desnudo introduce un elemento de presagio y fatalidad.
En la parte superior izquierda, una agrupación angelical se observa flotando entre nubes, observando la escena con semblante compasivo. Esta presencia divina aporta una dimensión espiritual a la representación del dolor humano, sugiriendo una posible redención o consuelo futuro.
La composición general sugiere un conflicto interno y una lucha contra fuerzas superiores. La yuxtaposición de la serenidad del paisaje distante con el sufrimiento inmediato de las figuras crea una tensión palpable que invita a la reflexión sobre temas como la fe, el sacrificio y la condición humana. El uso de la luz y la sombra acentúa los contrastes emocionales y contribuye a la atmósfera dramática de la obra. La perspectiva forzada y la monumentalidad de los elementos arquitectónicos sugieren una visión del mundo que trasciende lo terrenal, apuntando hacia una realidad espiritual más profunda.