Antonio de Solario – Saint Ursula (reverse) Part 1 National Gallery UK

Aquí se observa una composición compleja que combina elementos de retrato y heráldica, enmarcada dentro de un diseño ornamental exuberante. El fondo oscuro, casi negro, contrasta fuertemente con la luminosidad dorada que lo rodea, creando una sensación de profundidad y destacando los elementos centrales.
En el centro, se presenta un hombre barbado, vestido con túnicas sencillas pero de textura rica, posiblemente lana o lino grueso. Su expresión es solemne, casi melancólica; sostiene un libro abierto en sus manos, gesto que sugiere erudición, devoción o la transmisión de conocimiento. La luz incide sobre su rostro y barba, acentuando las arrugas y los detalles de su piel, lo cual le confiere una apariencia de madurez y experiencia.
El retrato está insertado dentro de un medallón circular, el cual a su vez se encuentra enmarcado por una decoración vegetal y geométrica muy elaborada. Esta estructura crea una jerarquía visual: el hombre es la figura principal, pero su importancia se ve reforzada por el contexto ornamental que lo rodea.
En la parte inferior, dos querubines con alas extendidas sostienen un escudo de armas. El diseño del escudo es intrincado y presenta colores vivos (rojo, blanco, amarillo) sobre un fondo negro, indicando una posible afiliación noble o familiar. La presencia de los querubines añade un elemento celestial a la composición, sugiriendo protección divina o bendición.
En la parte superior, una inscripción latina, BENEDICTA TV-INTER MVLIIERES ET·B·F·V·T, se ubica sobre el medallón. Esta frase, que podría traducirse como “Bendita entre las mujeres y [bendecida] para siempre”, alude a una figura femenina de gran virtud o santidad, aunque no aparece representada directamente en la obra.
La combinación de elementos religiosos (el libro, los querubines, la inscripción) con símbolos heráldicos sugiere un encargo específico, posiblemente destinado a decorar un espacio privado perteneciente a una familia noble con conexiones religiosas. La dualidad entre el retrato individual y el contexto familiar/religioso plantea interrogantes sobre la identidad del retratado y su lugar dentro de una estructura social más amplia. El uso de la oscuridad como fondo podría simbolizar tanto la humildad como los desafíos o pruebas que ha enfrentado el personaje representado. En general, la obra transmite un mensaje de devoción, nobleza y sabiduría transmitida a través de las generaciones.